Nick Gentry, pintura cyberpunk

¿Se acuerdan de aquellos tiempos no tan lejanos en que trasladábamos nuestros archivos en disquetes, cuando no debíamos crear nada de más de dos megas? ¿Cómo hicimos para arreglamos durante tanto tiempo con esos  disquitos? Todavía tengo algunos que usábamos en nuestra primera Mac, algo absolutamente del siglo pasado. Ojalá pudiera ver lo que quedó adentro de esos cositos cuadrados de plástico, aunque sólo sea para quedarme tranquilo sabiendo que mis palabras evolucionaron de manera creativa.

El artista inglés Nick Gentry hace un buen uso de los disquetes integrándolos a sus pinturas. Es muy interesante su idea de utilizar los discos para representar a los seres humanos ya que todos nos vemos afectados de alguna manera por ser parte de la era digital.


Gentry explica en su web las razones que tiene para usar estos discos eliminados por todo el mundo:

" Montañas de disquetes, cintas VHS, polaroids y casettes. Esta combinación de soportes desempeñó un papel enorme en lo que aprendió acerca del mundo una generación que creció en los años 80 y 90. El mundo dependía de estos formatos físicos para almacenar imágenes, música, películas, documentos, juegos y grabaciones personales. Como los medios de comunicación se absorbieron rápidamente en la World Wide Web, a los formatos de medios físicos del pasado se los consideró obsoletos. Esto representa un gran cambio de distancia de los objetos del mundo real, conduciendo hacia una existencia humana, que es en última instancia regida por un sinnúmero de archivos de datos intangibles.

Todo tiene un ciclo de vida y con la tecnología hay un impulso incesante hacia lo desconocido en busca de nuevos y más eficientes productos. Desde su introducción en 1981, miles de millones de discos han sido fabricados y 30 años más tarde su producción está llegando a su fin. A pesar de su dominio anterior, estos objetos eventualmente se convertirán en artefactos raros. El disco se mantiene firme y sigue viviendo como una metáfora de la aceleración del ciclo de la vida moderna, la producción en serie y la cultura de usar y tirar de hoy.


Reutilizar objetos puede negar la necesidad de crear residuos, adoptando una nueva función que a menudo tiene más encanto que el de la original. Al ver el arte producido de esta forma se puede fomentar un enfoque más creativo para objetos cotidianos que se consideran obsoletos o inútiles. Lo que trae el concepto general a la vida es esa mezcla nostálgica y familiar, junto con la frescura de una nueva forma de expresión.

Como la información se libera del formato físico permite que los datos personales y las identidades sean reveladas y permanentemente compartidos en línea hasta un grado infinito. Al mismo tiempo, la individualidad y la privacidad son ahora consideradas como más valiosas que nunca. Ahora es común cultivar una segunda identidad on-line. A pesar de que esta cyber identidad puede ser exhaustiva en detalles, es una representación virtual en lugar de la cosa real y es, de alguna manera, creada por el individuo. Las pinturas replican este proceso de los discos, contienen una variedad de datos históricos, y juntos crean una nueva identidad.

La primera pieza de trabajo usando disquetes como lienzo era una imagen de una huella dactilar. Conectando los datos del mundo con la forma física humana, usando el tema de la identidad, aunque sea de una manera obvia. Los discos se utilizaron para crear una trama y al mismo tiempo construir rostros e identidades imaginarios que pueden establecer conexiones a la información personal almacenada en los discos.

Cada pieza se inicia con algunos bocetos de una persona imaginaria, o buscando imágenes de rostros. Las características de la cara son entonces asignada a una red, con cada sección del tamaño de un disco. Los discos se colocan en zonas tonalmente adecuadas (casi como píxeles) para crear un collage. Además de esto, el contorno de la cabeza y los detalles se dibujan con lápiz, con pintura de aceite para hacer hincapié en las características. Este proceso es bastante selectivo, sólo algunos sectores están totalmente terminados. El aspecto inacabado permite al espectador ver las capas, mostrando cómo el trabajo ha sido creado.


La información personal que existe dentro de cada disco es bloqueda para siempre debajo de la pintura. Sin embargo, misteriosamente se dejan ver algunas etiquetas escritas a mano en cada disco, dando una pista sobre lo que hay debajo. Esto es un reflejo de la cultura on-line donde la información se almacena de forma permanente, aunque con distintos niveles de acceso.

El círculo metálico del reverso del disco se usa como una metáfora visual para el ojo humano: como los ojos de una persona pueden revelar su identidad y sentimientos internos. En la película Blade Runner el test Voight-Kampff es utilizado para medir la reacción de los ojos a una serie de preguntas cuidadosamente seleccionadas con el fin de determinar si el sujeto es humano o androide. En las pinturas, la verdadera identidad del sujeto es desconocida y los ojos son a veces oscurecidos, para ofrecer, de alguna manera, un nivel de privacidad o protección.


La humanidad se integra con la tecnología a un ritmo exponencial. Esta unión ha venido ocurriendo a lo largo de la existencia humana, lo que lleva hoy a un punto de inflexión crucial en el proceso. La mayoría de las personas que ahora tienen un teléfono móvil, habitualmente lo llevan a todos lados. Teléfonos móviles que además pasaron por una transición hasta convertirse en computadoras, con una infinidad de funciones que se pueden personalizar para cada individuo. En la actualidad toda esta funcionalidad se encuentra en un dispositivo que está cerca, pero fuera del cuerpo. Si esto pasa a ser interno plantearía una cuestión fundamental de la identidad: ¿puede un ser humano seguir siendo considerado completamente como un ser orgánico?


Las pinturas buscan simplemente destacar este nuevo movimiento, a medida que se convierte, de manera cada vez más evidente, en una importante transición cultural y social de nuestro tiempo. ¿Serán los seres humanos para siempre compatibles con nuestra propia tecnología?"

DONACIONES
"Las pinturas están hechas de elementos reciclados, la vida y personalidad de estos objetos son una parte importante de cada obra. Si tenés disquetes viejos, cassettes VHS, o cualquier chatarra de este tipo, no dudes en enviarmelo. Intento utilizar los objetos que han llegado al final de su vida útil antes de buscar nuevos materiales. Tal vez tus cosas podrían estar en una galería en lugar de un relleno sanitario. Tu donación será muy apreciada, y siempre trato de devolver el favor." Por favor, enviá tus donaciones a...Nick Gentry, Flat 30 Cliff Court / Cliff Road / London / NW1 9AP / United Kingdom

* Traducción y adaptación: Ariel Martínez


Facebook: http://www.facebook.com/nickgentryart
Website: http://www.nickgentry.co.uk/
Flickr: http://www.flickr.com/photos/nickgentry
Twitter: https://twitter.com/g_e_n_t_r_y
Email: nick@nickgentry.co.uk

Buenos Aires en el 2033

Nota del Staff: si ya leiste el texto Acerca del cyberpunk el juego ¿tendrá? sentido.

KOKO WA BUENOS AIRES DES’
O, LO QUE ES IGUAL, ESTAMOS EN BUENOS AIRES. ESO ES LO QUE DIRAN LOS TURISTAS JAPONESES, ALLA POR EL 2033, LUEGO DE ATERRIZAR EN HIJOKO EZEIZA. A PARTIR DE ESE MOMENTO, UNA EMPRESA EQUIS LOS ARRASTRARA POR LOS SITIOS MAS CONVENCIONALES DE LA CIUDAD. EN ESE SENTIDO, NADA HABRA CAMBIADO: EL PANORAMA ESBOZADO POR SU GUIA SERA, SIN DUDA, EPITELIAL. PERO QUIZAS DEJE TRASLUCIR UN ESTADO DE COSAS UN POCO DIFERENTE. EN FIN.
A PARTIR DE ESTE MOMENTO, EL LECTOR NO ES LECTOR SINO TURISTA, Y EL HOY NO ES HOY SINO EL 2033: EL JUEGO COMIENZA. BIENVENIDOS. WELCOME. WILCOMMEN...

Por Eduardo Milewicz y Marcelo Figueras
Fotografías de Eduardo Grossman y Alejandro Bachrach

Blitztours les desea una muy feliz primera jornada en Buenos Aires, y les recuerda que, a partir de hoy y durante el transcurso de este viaje, la empresa toda se halla a su disposición. Lo que tienen ante sí es la célebre Plaza de Mayo, escenario de varios siglos de historia argentina. Acotado en sus extremos por la Casa Rosada y el Palacio de la Traición (antiguamente denominado Cabildo) y, en los laterales, por la sede de la Corporación Católica, la mole de Mitsubishi-Genentech y el Banco Sinoeuropeo, esta suerte de anfiteatro ha sido contenedor y a la vez testigo de buena parte de la vida del país. Aquí han estallado revoluciones que han reclamado, sostenido o derrocado a presidentes. Aquí han acampado los infantes del general Gogol, durante la guerra, esperando las órdenes que nunca llegaron. Aquí se produjo, inesperadamente, el estreno mundial de la ópera Dalí on clocks, de Philip Glass, cuando la Sinfónica Nacional abandonó su sitial en el teatro Colón, seguida por el público, a efectos de protestar ante el gobierno por sus magros salarios. Por aquí desfilaban las Madres de Plaza de Mayo en torno a un pequeño obelisco que simbolizaba la República, hasta que el Ejecutivo decidió remover el monumento de su lugar -puede vérselo, si así lo desean, en el museo histórico de la Casa Rosada-. En más de una ocasión los aviones oscurecieron el cielo sobre la plaza, bombardeándola, tanto con sobrantes bélicos de la Segunda Guerra como con napalm o fuego arameo. Se la ha visto atestada, desierta, alambrada, con los mosaicos resquebrajados por el sol, nevada, ocupada por tropas, electrificada. Y, a pesar de lo mudable de las circunstancias históricas, buena parte de la población conserva la plaza como un ágora donde vertir sus humores. Algunos estudiosos aventuran que se trata de algo inscripto en el inconsciente colectivo de los locales. Otros, como J. P. Navarro Icaz, pretenden que las motivaciones son religiosas. La Curia Psicoanalítica sospecha, por su parte, que este predio no es sino un memento del célebre vacío de castración.

En el Palacio de la Traición, esta construcción que ven sobre su izquierda, tuvo lugar la Fundación de la República, a inicios del siglo XIX. De acuerdo a los cronistas, todo ocurrió en una mañana lluviosa, en un tiempo en que las mañanas lluviosas eran un hecho infrecuente. Sobre este edificio se concentraron los rancheros, comerciantes y profesionales de la ya próspera ciudad, reclamando se aprobara la Ley Fundamental del país, a la que los argentinos también conocen como Constitución. En los microcines del Palacio se proyecto constantemente una dramatización del hecho, doblada al inglés, japonés y alemán, a la que podrán acceder en instantes. Eso sí: el logo de Sony Corp, que destaca detrás de una diligencia, no significa que la empresa funcionara ya en ese entonces. Es lo que maestros llamarían una licencia poética: fue el aporte de Sony el que financió parcialmente la reconstrucción fílmica del hecho. De estilo colonial hispano, el antiguo Cabildo no es más que una reconstrucción, como el Partenón, de tamaño algo menor que el original.

Estamos frente a la Casa Rosada. Allí labora el Primer Ministro, cabeza ejecutiva de la entente cívico-militar que gobierna la República. El actual Premier es un civil, abogado de profesión, tal como lo establece la legislación argentina. El Presidente, también por ley un miembro de las Fuerzas Armadas, mora en una finca de las afueras de la city, en una zona residencial llamada Olmos, a la que conocerán durante las próximas jornadas. La Casa Rosada tampoco conserva su fisonomía original. La asonada militar del '93, popularizada como la Segundo Restauración, decretó como primer acto de gobierno la demolición del inmueble. Luego vendría la reconstrucción, cuyos tramos finales aún se pueden observar. Durante esos años en que no hubo Casa Rosada, la sede del poder se trasladó a Campo de Mayo, un complejo edilicio del Gran Buenos Aires que, pese a su nombre, nada tiene que ver con esta plaza. En su estado actual, la Rosada no restringe el acceso al turista. La mayor parte de su instalación corresponde a un museo histórico, al que pueden visitar, si lo desean, contratando la excursión en la oficina de Blitztours. Recomendable: además de la mencionada Pirámide de Mayo, podrán apreciar la tumba del Presidente Chede y el pequeño estudio de video en que el General Tagarra registraba sus diarios mensajes al país. En caso de acudir al recinto, se sugiere no lleven sobre sí objetos de valor.

En un paso, por Rivadavia y Diagonal Norte, se desemboca en el Obelisco, del que ya han oído hablar anoche, a su llegada a esta ciudad. Sin duda alguna, una de esas obras monumentales que operan como signos, emblemas de un lugar determinado, como la torre Eiffel, la columna de Nelson en Trafalgar Square, la Estatua de la Libertad y el Vietnam Memorial de Arlington. Nos acercamos ahora al simulador Antártida Argentina, predio de seis hectáreas limitado por las calles Lavalle, Libertad, Córdoba y Uruguay. Se trata de un vasto Centro Municipal, el mayor dedicado al deporte y el adiestramiento infantil en el corazón mismo de la ciudad. Es aquí donde se desarrollan los anuales Campeonatos Alfonsín. Al caer la noche, pululan músicos, mimos, titiriteros, siempre buscando la delicia de los más pequeños. De aquí nos vamos a la Recoleta, donde visitarán unos monumentales centros comerciales que nada tienen que envidiar a los malls americanos o las grandes tiendas japonesas. Descubrirán allí lo más novedoso en electrónica, haute couture (Georges Marciano, Levi's, Code Bleu), prótesis anatómicas –en especial alemanas– e, incluso, arte. Un Roux, por ejemplo, se vende en Portela a 120.000 dólares. Para los interesados en lo autóctono, en lo específico argentino, existen stands donde podrán adquirir piezas de cuero, mates, cigarros de chala, cerámicas y, por supuesto, los disc-gamma con sus registros de tango favoritos. Los varones pueden hacer tiempo en el centro de videogames, previa presentación de su Lifecard o seguro de vida.

Almuerzo en Edwin's.
Tarde: Paseo por las viejas instalaciones del Puerto, donde hoy funciona un pintoresco Bingo.

En esta zona, la de las antiguas dársenas, se erige esa ciudad-dentro-de-la-ciudad a la que se conoce mundialmente como Chip City. Sin duda, una de las partes más emocionantes de nuestro recorrido. Todos saben que, así como Hong-Kong fue durante años, el centro del comercio de opio, y New York el centro del tráfico de armamentos, Buenos Aires es hoy una de las capitales del comercio –clandestino, claro está- de tecnología electrónica, en lo que hace a informática y microbiología. Aquí se dan cita los espías más importantes del mundo moderno: los que se especializan en hurtar programas a las computadoras centrales de empresas y naciones. Aquí cierran tratos, también, los más peligrosos asesinos a sueldo: los que liquidan a computadoras, circuitos, cerebros electrónicos, como en otra época se hacía con los hombres. Se los llama hackers. Suelen vestir trajes charolados como aquellos individuos a los que rogamos mirar disimuladamente. Este, Chip City, un submundo dentro de Buenos Aires, es su centro de operaciones. Fue aquí donde McCoy Pauley recibió el encargo que lo llevó a saquear el Centro de Información de Servicios de informática (CISI), donde se conservaban todos los datos sobre el poderío nuclear de Francia. Fue aqui donde Chicho de Vicenzi recibió su millón de dólares por asesinar a Louella, la computadora central de la Fuji Electric Company. Fue aquí donde Julius Deane subastó el shifter arrancado a la NASA, que costó la Presidencia a George Ruiz Jr.

Este mercado negro de Buenos Aires floreció en las primeras décadas de este siglo, en virtud de la neutralidad de la República durante la guerra. El gobierno alentó la no restricción al ingreso de extranjeros, redujo a cero las cargas impositivas e hizo la vista gorda en el reciciaje de ganancias al exterior. Hoy día, muchas de las transacciones tienen lugar en pulcras oficinas y no en estos puestos callejeros. Pese a ello, se ha querido conservar intacta a Chip City, puesto que constituye una de las mayores atracciones que Buenos Aires ofrece al turismo internacional. Observen, pues, los puestos de venta de sushi, los músicos ambulantes, los dealers regateando el precio de las microtoxinas, las omnipresentes bicicletas.

Se calcula que el 42 por ciento de la población de Buenos Aires vive de las ganancias que arroja el mercado negro y las múltiples ramificaciones de la circulación clandestina. Lo de clandestino vale la pena explicarlo, es poco más que una expresión folklórico. Pueden adquirir lo que deseen, sin inconvenientes. Desde un microchip subcutáneo para detener la erosión neuronal, hasta un soft completo de procedencia belga para diseñar una turbina termonuclear. No abonen en efectivo: utilicen siempre la tarjeta de crédito.

Té en La Casa de Aurora.
Descanso hasta la hora de la cena.
Tangoshow en Michelángelo 14.

El tango es la música de Buenos Aires por excelencia. Una suerte de blues portuario, lamento, danza de diluido contenido erótico, letra y compás al servicio de una desilusión. Se forjó en prostíbulos frecuentados por matones, marineros, anarquistas. El tango ha producido los mejores cantantes argentinos: Gardel, Julio Sosa, Roberto Goyeneche, Carlos García, Guillermo Fernández, Esteban "Baquelita" Ishimaru. ¿Quién no conoce Cuesta abajo, Mi Buenos Aires querido, Melancóico y sentimental? El tango también, ha colocado a la música argentina en los sitiales de preferencia que siempre mereció: tanto el Celedonio Blues, de Piazzolla, como el Opus Nigrum de Salgán y La calesa, de Narita, han sido interpretadas por las más reputadas batutas del mundo. Básicamente un ritual, el tango conserva aún los elementos propios de su ceremonia. Los sombreros requintados, pañuelo al cuello o smokin, polleras con tajo en caso de haber mujeres. El decir sentencioso, el gesto teatral. En este sitio, en el que ustedes cenarán hoy, se bailaba tango hace siglo y medio.
Dentro de estas paredes se vio a muchos varones fajar -esto es, castigar físicamente- a sus queridas, por una mirada destinada a otro hombre. Aquí se han cruzado cuchillos, y la sangre de los vencidos ha opacado las alfombras. Aquí han batallado las pandillas entre sí, Players versus Angeles Caídos, Fosforitos versus Victroleros, los nunchakus dibujando flores en el aire, topándose con sus motocicletas, por lavar una afrenta o simplemente por marcar los límites de un territorio.

En breves instantes podrán ordenar la cena a la carta, con un menú internacional que prevé desde el más delicioso chop suey hasta crêpes suzettes o una simple hamburguesa, para los de hábitos sencillos. Se recomiendan especialmente los vinos rojos, para estar a tono con el ambiente de tango.
Sobre el final tendrán a su disposición instructores de baile, a ambos lados de lo pista, para quienes quieran probar el fuego de la danza. Pensando en los hombres, un servicio especial: si pretenden internarse realmente en el clima de tango, podrán fajar a su gusto a cualquiera de las mujeres que están colocadas junto al mostrador de estaño. El juego está incluido en la consumición. Para los trasnochadores, se recuerda que deberán estar en sus cuartos del hotel antes de las 23. Esta República se encuentra bajo pacto de sitio, por lo que hallarse en sus calles a destiempo puede ocasionar molestias imprevistas a los visitantes. No olviden portar en todo momento sus documentos de identidad ocular. La Municipalidad de Buenos Aires tiene la costumbre de informar a los turistas el lema que preside su programa de convivencia pacífica: “El silencio no es tiempo perdido". Sepan ustedes colaborar. Hasta mañana. Till morning. Shitsurei shimas’...

PRIMER CONTACTO CON LA CIUDAD
Buenos Aires es una ciudad que ama su pasado y vive en él. Aquí los días fluyen con el añejo sabor del siglo XX. Aún hay palomas, jubilados, escasez de espacio, calles estrechas o recién asfáltadas, automóviles a nafta y policías que ordenan la circulación peatonal.

* * *

Porteros: es oportuno advertir que los señores con las llaves en el ojal, que desempeñan el cargo de porteros, son personas de una posición envidiada en la sociedad de Buenos Aires. Ellos, y no otros, son los que tratan con el huésped, incluso abriéndoles puertas secretas.

* * *

Al atardecer, docenas de artistas arriban al simulador Antártida Argentina, para desplegar sus rutinas ante los ojos azorados de los niños. Estos mimos, por ejemplo, se cuentan entre sus favoritos. "Me dan ternura", explica Sibila, de 4 años.

* * *

Chip City se ha convertido en uno de los enclaves más requeridos por el turismo internacional. A los hackers y los stands de las más importantes firmas internacionales en materia de electrónica, se han sumado en los últimos tiempos verdaderos anticuarios, cuyo despliegue de antiguallas -algunas, incluso, de 1970- agregan un toque de pintoresquismo al ya tradicional mercado.

* * *

No portar encima los documentos de identidad ocular es, para los policías de Buenos Aires, un delito en sí mismo. No sólo implica un futuro incierto para el turista, varado en algún punto del laberinto carcelario local, sino que lo deja librado al castigo físico por parte de los agentes, a quienes la ley protege en ese albur.

* * *

"Alguien debería alertar a los turistas", alega Trix Del Prete, de la Asociación Pro Fidelidad al Orillero, "respecto al engaño en que se han convertido las orquestas típicas. Los tangueros de ley han muerto hace décadas, y los que hoy ocupan sus lugares no son sino actores, mimos, modelos, apegados a un viejo disc-gamma del que no saben sino hacer playbacks. Un escarnio, vea".

* * *

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Fuente: suplemento Caín Nº 3, revista Humor ®, Julio 1987
Las imágenes fueron tomadas del suplemento original. Podés ver las páginas en tamaño grande en nuestras galerías de Flickr.

Acerca del cyberpunk

DES INFORMACIÓN

Por Marcelo Figueras

Durante 1984, el escritor William Gibson se alzó con los tres premios más importantes de la ciencia ficción actual, el Hugo, el Nebula y el Philip K. Dick Memorial. Fue una novela, Neuromancer, la que le valió esos galardones. El éxito de Gibson y su libro marcó el inicio de un
movimiento al que se dio en llamar cyberpunk, por su mixtura de la imageniería punk y la jerga propia de la cibernética. Pronto se sumaron nuevos novelistas a esa corriente literaria: Greg Bear, Lewis Shiner, Bruce Sterling, entre otros. Surgieron, incluso, cientos de revistas underground sobre el tema, y un mensuario, Cheap Truth, dirigido por Sterlin bajo el seudónimo de Vincent Omniaveritas.

Las reglas del juego propuestas por Gibson & Co. son las siguientes: pensar un futuro no distante, sino inminente, aplicarle el ritmo y la estética punk -estética de la sordidez- y describirlo con el lenguaje seco, punzante de la novela hard boiled americana. Algo similar a lo que Ridley Scott hizo en el terreno cinematográfico con Blade Runner: filmar la Los Angeles del 2000 como si se tratara de una película policial negra, con un protagonista que no es sino un Bogart del futuro.Como si Dashiell Hammet viviera y se dedicara a escribir ciencia ficción. Como si Lou Reed cambiara la guitarra eléctrica por la máquina de escribir. El movimiento cyberpunk está concretando su expansión al territorio de la historieta, de la música, del cine, trascendiendo así las fronteras físicas de los Estados Unidos.

Quizá no prenda nunca en la Argentina, aunque la materia prima sobreabunde: resulta arduo imaginar, para este solar del mundo, un futuro que no sea sórdido. De todos modos el boom es una bueno base para el juego: vale la pena tratar de concebir una Argentina cyberpunk, con Bairolettos que roban computadoras y androides oriundos de Pompeya.

Las páginas que siguen (Buenos Aires en el 2033) no son sino un intento de jugar ese juego: la advertencia está hecha...

Los derechos de Neuromancer han sido ya vendidos al cine. De acuerdo con Mikal Gilmore, de Rolling Stone, colaborarán William Burroughs y Timotthy Leary como consultores, Douglas Trumbull (2001, Blade Runner) a cargo de los efectos especiales, Andy Summers con la música y Peter Gabriel como actor, en uno de los papeles principales. (Nota del Staff: recuerden que este texto fue publicado originalmente en 1987. Queda como tarea para el hogar averiguar que pasó con este proyecto. Y contarlo. Todo. A Klamahama, por supuesto).

Fuente: suplemento Caín N° 3, revista Humor, julio 1987

Más información en Wikipedia y otros puntos de la red:

• William Gibson
• Sitio oficial de William Gibson
• Neuromancer
• Cyberpunk
• William Burroughs
• Timotthy Leary
• Greg Bear
• Bruce Sterling
• Cheap Truth ("Verdad barata", la revista que en verdad fue un boletín editado sin copyright y distribuido gratuitamente). Allí Bruce Sterling, Lewis Shiner, Rudy Rucker, y otros miembros de un grupo de escritores de Ciencia Ficción (autodenominado "el Movimiento") atacaron el "estado de estancamiento" de la ciencia ficción popular. La revista desarrolló la conciencia literaria de muchos de los autores de las obras "cyberpunk".
• En el número 12 de Cheap Truth , titulado "Posturas punk" analizan la novela Neuromance (en particular el estilo de Gibson, el éxito y lo que significó para el movimiento de la literatura de Ciencia Ficción).
• Acá pueden leer -en inglés- el contenido de las 18 ediciones disponibles en la red.
• Y acá pueden leer (también en inglés) la columna de Sterling para la publicación INTERZONE donde analiza el movimiento literario cyberpunk en los 90.
  La revista de Ciencia Ficción Interzone se publica desde 1982 y por sus páginas desfilan los más destacados autores del género. En el blog T3A SPACE (The Third Alternative Press website) ofrecen una sección a Interzone.


• Ridley Scott
• Lou Reed
• Andy Summers
• Peter Gabriel (en Wikipedia)
• Sitio Oficial de Peter Gabriel
• Rolling Stones (la revista, USA)
• Rolling Stones (la revista, Argentina)
• Dashiell Hammet
• La novela hard boiled