Retazos / El ojo blindado

El ojo blindado que me has regalado

El ojo blindado que me has regalado

Me mira mal

Me mira mal

Para ver la imagen más grande, visitá nuestra galería en Flickr.

Acá el link al dibujo.

La espera valió la pena. Como ya te contamos, y venimos anunciando desde hace unas semanas, el artista allense de vuelo internacional Chelo Candia se suma al Staff de Klamahama con una serie de dibujos creados para engalanar la casa.

Por supuesto también vas a poder verlos en su propio blog chelocandia.blogspot.com.

No vamos a contar demasiado sobre el trabajo. De eso se encarga el mismo Chelo en el texto a continuación. Solo vale recordar, abriendo el zoom sólo un poco, que el fragmento pertenece al tema El ojo blindado de Sumo, incluido en el disco Llegando los monos, de 1986.

Y no hace falta aclararlo, pero por si las moscas: esperamos sus comentarios. Pueden hacerlo abajo, al final de esta entrada, pinchando el link "Agregá tu comentario".

Retazos en Klamahama

Por Chelo Candia

Una vez ilustré el libro La Patagonia tiene luces, de Juan Raúl Rithner y Ana María Menni. Los textos hablaban de leyendas y creencias patagónicas. Realicé todas las imágenes en vertical y casi en primer plano. Dejé de lado la tendencia plástica al apaisado, al horizonte dormilón que tantos pintores nos tienen acostumbrados cuando retratan la Patagonia. Yo quería significar que en medio de la inmensidad patagónica, hay “algo”. Quería significar que no vivimos en un desierto. Me concentré en los primeros planos. En los detalles.

Creo que nadie entendió lo que quise decir, pero esa fue mi línea de trabajo.

Siempre me gustaron los retazos, los cortes, el pequeño detalle no como pequeño detalle, si no como el detalle.
Para dibujar un paisaje patagónico, le hago un primer plano a la espina de un alpataco. Y punto. Lo demás, imaginátelo.

Rep hace (¿o hacía?) una historieta que se llamaba Postales, algunas ya fueron publicadas en Klamahama. Una serie de viñetas con dibujito y texto sintético abajo, que no guardaban relación directa una con otra, pero que, en su conjunto, abarcaban todo. Me gustó tanto esa idea que una vez la hice en un fanzine que publicaba en Allen, Río Negro: El Sistem@, se llamaba. Obviamente no le puse Postales, las llamé Polaroid de locuras ordinarias. Pero era lo mismo. Otra vez, en una agenda que no recuerdo el nombre, volví a copiar esa idea. Instantáneas de la calle se llamó esa vez… No era que me gustara Páez, pero esos títulos me venían al pelo. Si hoy desarrollara nuevamente ese plagio, podría llamarlo Primer Plano. Clicks urbanos. En fin, de lo que estamos hablando es de algo fugaz, efímero, o sea, síntesis. Síntesis de una idea. Un flash.

Trabajo mucho la síntesis en mis historietas. Algo que nace hace unos 15 años, cuando empecé a realizar trabajos para exponer. No para ser publicados y leídos en revistas. Si no para exponer. Las posibilidades de publicar eran nulas en la región; entonces, si quería ser leído, tenía que colocar la historieta directamente en exposición. En esos tiempos, las salas, museos y galerías jamás recibían al comic (bueno, mucho no ha cambiado), así que mis lugares fueron los pasillos de la facultad, las calles, las plazas. Todos lugares de paso. Debía hacer un comic pensado para el ojo que pasa. Es decir: poco texto, grandes viñetas, llamativos dibujos y mensajes contundentes. Así nacieron mis historietas de una página. Con poco o nada de texto. Dibujos expresivos. Síntesis por doquier.

En este proyecto, quiero minimizar aún más. Ya no sintetizar. Si no, directamente, cortar. Hachar. Buscar la mínimo. Apuntar al bit.Llegar hasta la unidad mínima de significado, e ir más allá. Truncar la idea. Mutilarla. Y , aunque parezca paradójico, resignificarla, ya que trabajaré textos ajenos: letras de canciones y diálogos cinematográficos, entre otros universos de significación a cercenar.

Conocemos el mar, conocemos las cordillera… Todos sabemos cómo es. Pero cuando le tomo una foto yo elijo qué encuadrar. Esa foto es implacablemente mía. Es como tomar un tijera y recortar un pedacito. Y robármelo para mi. Por eso las fotos nunca describen el paisaje. Describen la parte que uno elige. Y yo soy muy malo con la cámara. Mis fotos son feroces mutilaciones, descuartizamientos impiadosos.

Ese es el problema. Yo pongo el foco. Por eso, la subjetividad en este trabajo será categórica. Rotunda. Hasta molesta. Porque dirán: esa no es la foto que yo hubiese tomado. Esa no es la interpretación que yo hubiese hecho. Eso no es lo que yo hubiese elegido. Y bueno. Así son las cosas. El que dibuja soy yo. Ustedes serán libres de comentar, sugerir, darme frases, canciones, diálogos cinematográficos, pelis copadas para ir dibujando. La idea es construir entre todos, por más que el presumido tenga que ser yo.

Reafirmemos la idea: no voy a ilustrar una canción o una película. Voy a hacer un encuadre de esa canción o película, voy a sacarle una foto, voy a olvidarme de todo lo demás, y voy a ilustrar eso. Sólo ese retazo. Apenas un jirón.

Y vamos a ver juntos qué carajo va saliendo.

Buenas noches.

La salud de W.R.

[Iluminaciones 02-cr-2/008]

6. Se coloca al paciente en una mesa de rayos equis.
La radiación electromagnética, impulsada por una máquina en forma de partículas individuales, pasará a través del cuerpo para luego ser detectada por una película sensible.
Las estructuras densas bloquearán la mayoría de los fotones y aparecerán de color blanco al revelar la película.
Las que contienen aire se verán negras y los músculos, la grasa y los líquidos siempre aparecen en sombras grises.
Algunos exámenes se pueden realizar con el paciente sentado o de pie.
El metal y los medios de contraste bloquean casi todos los fotones y aparecen de un blanco brillante.
Las partes del cuerpo que no vayan a ser radiografiadas deben cubrirse con un delantal de plomo para evitar su exposición a los rayos.
La posición del paciente, del equipo de rayos X y de la película, depende del tipo de estudio y del área de interés.
El haz se enfoca en la zona que va a ser explorada; si el paciente no permanece inmóvil, la imagen saldrá borrosa.
Es posible que al paciente se le pida contener la respiración y permanecer inmóvil durante el breve período de exposición (aproximadamente un segundo).
Es igualmente necesario quitarse todas las joyas y ponerse una bata hospitalaria durante el procedimiento, ya que el metal y ciertas prendas de vestir pueden oscurecer la imagen, haciendo necesaria la repetición del estudio.
Situado detrás de una ventana protectora, el radioterapista tomará la imagen de acuerdo al encuadre que el especialista le ha solicitado.
Una pequeña fracción de rayos X atraviesa el cuerpo y los tejidos corporales absorben los fotones restantes.
La energía de los fotones absorbidos elimina o separa compuestos, lo cual puede ocasionar daño celular.
La mayor parte de este daño se repara pronto, pero hay otras fracciones en donde el mal resulta permanente.

8. El paciente se quita la ropa y collares o pulseras que puedan interferir con la exposición; se le dará una bata; etcétera.

Si hay miedo, el radioterapista tendrá que dejar la sesión para el día siguiente.
Acostado en la mesa, ese cuerpo servido en bandeja (que no sangra pero integra su dolor al procedimiento) es más bien el de un carnero listo para abrirse en canal.
Una vez que el director de rayos dispara, el sujeto pregunta. “¿Es todo?”. Que sí.
Entonces se coloca la ropa.
Impulsado por su derrumbe quiere abrir, sin éxito, la puerta del ascensor.
Un letrero, puesto ahí quién sabe desde cuándo, advierte: fuera de uso.

9. / Media vita in morte sumus
La pregunta es cómo puede fungir un radiólogo sin temor.
En cuotas mínimas, la radiación es un pac-man que desgrana al sujeto que la opera.
Eritema cutáneo, cataratas y descenso de la producción de células sanguíneas.
Si un gramo de vida escapa al técnico en cada cliqueo, nadie está a salvo cuando suministra el servicio en el hospital.
Los chalecos de plomo se evitan por incómodos y el cuidado escasea.
Algunas estadísticas indican pérdida de pelo, depresión, disgregaciones matrimoniales y esterilidad.

Informe y notas posteriores
Würzburg, 1895-1896.

C.R.

A Las Vegas anti-Barbie

[# CAP.005/20.06.2008]

Vos nena, que vivís deseando tener ese trasero de tapa de revista careta, vos nena, que querés tener la panza chata para el verano, vos nena, que comés yogurt descremado en el almuerzo, vos, que vivis mirando cómo le queda la ropa a las demás, vos, que tenés el pelo tieso de tanto decolorante, vos, que te levantás media hora antes para tener tiempo de maquillarte... a vos te digo: Despertate querida!!! El mundo no es una pasarela, hay algo que tenés ahi arriba y deberías empezar a usarlo de vez en cuando... se llama cerebro.

Luzie Q, una rocker que avanza sin frenos entre leyes Gaggustinianas, canciones de Cream, teorías del diseño y libros de Kandinsky tratando de encontrarle un sentido a todo esto. Pueden dejarle sus valiosos comentarios aquí o en su acorazado fotolog, La Naranja Mecánica, donde suele conectarse a 220 a casi a diario. Esta semana, brote asesino.

Discos elementales / Horses, Patti Smith

Discos elementales [003]
Escribe Claudio, Vagabundo resplandeciente

"HORSES"

Patti Smith, 1975

Hace poco, Patti Smith declaró que ella no fue parte de la generación de los sesenta, que se considera una persona más de los setenta, pero que siempre abrazará a los sesenta musical e ideológicamente, pero no como estilo de vida, pues no le gustaba ni le gusta la idea de una cultura basada en las drogas. Estimo que son palabras sinceras y que merecen resaltarse, quizá porque yo mismo tenga una visión similar a la que ella manifiesta.

Con todo, mi admiración por Patti siempre estuvo asentada en sus facetas de poetisa y cantante, y no tanto en su –respetable– rol de militante activa; aunque, es necesario decirlo, al fin de cuentas resulta imposible separar ambos aspectos, ya que están estrechamente ligados y se revelan como indivisibles.
Detallar en estas breves líneas la trascendencia que posee Patti Smith en la historia del rock es una misión irrealizable: su huella ha sido tan honda, su influencia tan dilatada, su legado tan inconmovible, que abundar en palabras resulta desatinado. Quizá baste con mencionar que, del mismo modo que Bob Dylan, fue una de las pioneras a la hora de introducir la poesía dentro del rock, de dotar a esa conciencia que se fundió con las ideologías en boga influjos más intelectuales sin perder la mística contestataria. De hecho, fue ella, la madrina del punk, quien comenzó a hablar, dentro de estos círculos que tenían como punto de referencia el mítico CBGB, de poetas como Arthur Rimbaud o Jean Genet, entre otros.
Después de la brevísima introducción de piano, el susurro de Patti, al comenzar su particular reinvención del tema de Van Morrison, “Gloria”, se ha inmortalizado:

Jesus died for somebody’s

sins but not mine.

Adoro la forma en que remarca la expresión “to me, me”, al finalizar las dos primeras estrofas, abriendo paso a una gimnasia vocal desenfrenada, que se acelera del todo cuando canta:

Here she comes.

Walkin’ down the street.

Here she comes.

Comin’ through my door.

Here she comes.

Crawlin’ up my stair.

Here she comes

acompañada especialmente por un inspiradísimo Richard Sohl en el piano. Más adelante, hace su aparición el coro, repitiendo el nombre de la canción, al tiempo que la Smith, incansable, lo deletrea hasta la saciedad. Cada vez que lo escucho quedo igual de impresionado frente a tamaño desborde de energía: un tema avasallante.
“Redondo Beach” es una canción sobre una joven lesbiana que se suicida. A pesar de lo trágico de la temática, conserva una textura musical apacible, recargada de sutil ironía y despojada de dramatismo, con tintes de reggae. Compuesta por la misma Patti Smith, reza:

Everyone was singing, girl is washed up.

On Redondo Beach and everyone is so sad.

I was looking for you, are you gone gone?

Pretty little girl, everyone cried.

She was the victim of sweet suicide.

I went looking for you, are you gone gone?

A su término, llega “Birland”, una pieza balsámica y exquisita, atiborrada de extrañas imágenes, que dura más de nueve minutos; tiempo durante el cual, Patti intercala soberbios fragmentos hablados, mientras el suave sonido de las guitarras escolta a esa voz que fluctúa entre la intensidad y la calma.
El tema del que me enamoré de forma automática fue “Free Money”, quizá porque remite más a un rock de corte clásico, quizá porque la batería de Jay Dee Daugherty suena a las mil maravillas, quizá porque siento que Patti deja parte de su vida en esta interpretación, quizá porque me encanta la letra:

Every night before I g oto sleep.

Find a ticket, win a lottery.

Every night before I rest my head.

See those dollar bills go swirling ‘round my bed.

Sea por lo que sea, se trata de una canción memorable, que roza la perfección.
Tema espléndido también es “Kimberly”, que antecede a “Break It Up”, mi otra pieza favorita del álbum, compuesta por Patti junto al que fuera su novio, el gran Tom Verlaine. Se trata de un hermoso homenaje a Jim Morrison, cargado de alegoría y simbolismo, con una brillante sección rítmica y con una performance vocal que emana emotividad.

Por último, la escucha de “Land”, una extensa y compleja pieza, siempre significó para mí una experiencia entre alucinatoria y orgásmica: considero que es el más acabado resumen de la energía, destreza lírica y hondura conceptual que se desprenden del trabajo en su totalidad.
Horses es un disco sin igual, sensible en sus letras e intenso en su interpretación, que supuso el debut y el cenit absoluto en la carrera de Patti Smith, más allá de que a posteriori haya sacado muy buenos álbumes también.

Desde la foto que sirve de portada (tomada por su amigo, el aclamado Robert Mapplethorpe), pasando por la producción a cargo de nada menos que John Cale, hasta cada una de esos nueve maravillosos temas –incluyendo la versión de “My Generation” que se adosó después como bonus track–, que configuran un verdadero caleidoscopio de pensamientos, no queda más alternativa que sacarse el sombrero una y mil veces ante semejante obra, ante semejante artista.

Esta reseña es original del blog
Vagabundeo resplandeciente.

Taxi, si no remís /18.06.08

Escribe: Gabriel Ferreras

[ENTREGA 001]

Hola amigos de Klamahama, quizá no sea el lugar correcto para hacer este tipo de cosas, pero como somos todos amigos o al menos conocidos, sabrán entender semejante desubicación: alguna vez alguien dijo que la música hace girar al mundo, lo que no supo predecir es la velocidad, por lo que supongo que cada uno podrá decidir si esto va muy rápido, muy lento o debe entrar a boxes.
Es difícil al punto de lo imposible seguir el paso de las novedades musicales, los retornos, los fracasos, los estilos cada vez mas ramificados... La globalización volatilizó cualquier intento de control sobre los gustos musicales individuales, ya sea por algún tipo de banda, estilos, productores, proyectos paralelos, etc. Por lo que solo me remitiré a presentar algunas cosas que he descubierto, y recordar algunos resucitados que tuvieron su cuarto de hora (o en algunos casos unos minutos más), y alertarte de cosillas que se pueden encontrar en la red de redes ya que en tu disquería amiga poco y nada, lamentablemente, puedas encontrar.

Ya se puede escuchar online la nueva canción de RADIOHEAD, que se llama Super Collider, y la cantó Thom en Irlanda en un recital, solo acompañado por un piano. Supercollider es una palabra que utilizan científicos y artistas cuando trabajan con programaciones.
Me tiene podrido COLDPLAY, no musicalmente, pero hay que avisar que su disco salió el 13 de Junio. Capaz que éste disco sí lo conseguís en la disquería del barrio... Si no conseguis éste otro...
THE CURE, en contra de cualquier superstición saca su disco de estudio número 13, el 13 de septiembre, y cada día 13, desde Mayo hasta la salida del disco, te regala una de las canciones que lo integran. La primera fue THE ONLY ONE y está buena.
BECK saca su nuevo disco en Julio, se llamara MODERN GUILT.
El primer disco de AC/DC en 8 años sale este año, pero se venderá exclusivamente por internet y a través de las cadenas WAL-MART. Menos mal que acá abren las 24 horas...
LEONARD COHEN, el elefante rosa judío canadiense de la poesía y la música, comenzó una gira después de estar 15 años inactivo.
En Suecia, un matrimonio consiguió el permiso y abrió un terrible museo dedicado a ABBA. Más allá de que no se te pase por la cabeza conocerlo, por lo menos aprendé lo que es un museo interactivo moderno temático.
a) 6500 metros cuadrados, tres pisos,
b) una sala exclusiva para todos los trajes y modelos que utilizaron en su carrera,
c) una discoteca, en la que te podés hacer grabar un cd con los temas de la banda que quieras,
d) un salón en la que, con lo último en tecnología de pantallas, parece que estas en un recital de la banda,
e) se venden entradas en más de 30 países para asisitir,
f) podés alquilar cualquier salón para hacer tu fiestita.
METALLICA quiere usar internet al igual que casi todos en la actualidad, para que te bajes su nuevo proyecto con la mejor calidad. La gente no se olvida que ellos fueron los precursores de las demandas contra los sitios donde se bajaba música gratis, así que por ahora están recibiendo insultos varios y promesas de vendetta por parte de los usuarios.
Y hablando de los damnificados por Metallica: NAPSTER. El servicio de música digital abrió la mayor tienda de descargas MP3 del mundo, con más de 6 millones de canciones, en un abierto desafío a iTunes, de Apple. La nueva tienda de internet tendrá canciones digitales de todos los grandes sellos discográficos y miles de firmas independientes. Los temas en MP3 serán compatibles con la inmensa mayoría de los reproductores digitales y teléfonos móviles, incluyendo a los populares iPod e iPhone de Apple.
Hasta ahora, Napster se había centrado en vender una "barra libre" de música en paquetes de suscripción mensual, pero ha tenido problemas para ganarse a la mayoría de los aficionados, que quieren pasar las canciones que les gustan a dispositivos portátiles como el líder del mercado, el iPod.
MORRISSEY tiene listo su proximo disco, se llama YEARS OF REFUSAL, y sale el 15 de septiembre.
Y vuelve JUDAS PRIEST con su disco conceptual NOSTRADAMUS. Que tanto.
Hoy por hoy estoy escuchando THE KILLERS, SANTOGOLD, ARMIN VAN BUUREN, SAMBASSADEURS, LADYTRON, el tema nuevo de THE CURE, RAMMSTEIN, UNHEILIG, LACRIMOSA, infected mushroom y TANGHETTO. Entre las mujeres a ZAZIE, KEREN ANN y un par de barbaridades más.
Si viven acá o están por venir de paso, espíen la página agendaregional.com.ar.

Es muy completa y tiene la data de todo lo que se viene a la región del Alto Valle.
Saludos, y espero volver a encontrarlos, aunque no sea obligación ni necesario.


Gabriel Ferreras, neuquino como el Lanín, conduce y selecciona la música de los programas Zona Franca (de los '70 a esta parte, básicamente rock, se emite de lunes a viernes de 19 a 21, por Record FM 104.7) y Conectados (electrónica de varios gustos, los sabados de 20 a 00, por 40 Principales 91.3). desde Neuquén Capital.
Desde el piso 93 de Klamahama le damos la bienvenida y nuestro agradecimiento por aceptar sumarse al Staff. Un lujo, mire.

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Yo quería ser jugador de fútbol y domador de leones y piloto y todas esas cosas que quieren ser los niños.

¿Piloto de qué?

Piloto de lo que sea, ¡cojones!, piloto de lanchas rápidas o de bombarderos.

¿Que te separó de tu sueño?

Dios, el presidente de los Estados Unidos, la KGB, qué va a ser, todo lo demás.

¿Qué es todo lo demás?

Por un lado está lo que uno quiere y por otro lado está todo lo demás, y cuando digo todo me refiero a todo.

¿Y ahora que quieres ser?

Jugador de fútbol, domador de leones, piloto...

Pensé que tus sueños se habrían adaptado a las circunstancias a estas alturas.

Los sueños que se adaptan a las circunstancias no son sueños, se llaman anuncios y los utilizan para fastidiarte las películas.

¿Qué sabes de tu hermano?

Que no está mejor que yo, su bunker siempre ha sido peor que el mío, tiene al enemigo adentro. En la misma guerra no todos mueren al mismo tiempo.

Ray Loriga, Héroes.
Plaza & Janes, 1993

Dedicado a Quique, que salió disparado a New York y cuyos sueños nunca se adaptaron a las circunstancias.

La imagen pertenece a la portada de la novela Baa, Baa, Black Sheep escrita por el mayor Gregory Boyington, apodado "Pappy" por su edad (era mayor a la de un piloto promedio). La novela -de la cual también se hizo una serie para televisión- narra sus vivencias personales al mando de un escuadrón con militares que tenían cortes marciales por cargos como desobediencia, indisciplina, beber en servicio, etc., siendo Boyington igual de flexible con el reglamento militar. Paradójicamente este grupo de locos e inadaptados se convirtió en uno de los mejores escuadrones de combate durante la segunda guerra mundial.

¿Ma'per qué?

[# CAP.004/13.06.2008]

¿Por qué en la tele de aire no hay nada decente?

¿Por qué una mina en tanga cobra más que un médico de hospital?

¿Por qué los rollingas piensan que tienen el monopolio del flequillo?

¿Por qué Tinelli es más conocido que Tesla?

¿Por qué Jackie Chan sigue haciendo películas? Por dios!!

¿Por qué nadie sabe donde hay una hemeroteca?

¿Por qué los dentistas siempre te hacen doler?

¿Por qué la cerveza sale el triple en un lugar donde pasan fea música?

¿Por qué se acepta que se diga “setiembre”?

¿Por qué es tan famosa una mina que no sabe cuál es la capital de Alemania?

¿POR QUÉ LA VIDA ES TAN CRUEL?

Luzie Q, una rocker que avanza sin frenos entre leyes Gaggustinianas, canciones de Cream, teorías del diseño y libros de Kandinsky tratando de encontrarle un sentido a todo esto. Pueden dejarle sus valiosos comentarios aquí o en su acorazado fotolog, La Naranja Mecánica, donde suele conectarse a 220 a casi a diario.

El Dr. John Zoidberg, de la serie Futurama, aparece por cortesía de Matt Groening.

Inocencia

De Liniers ya habla todo el mundo. Por sus conejos, por Macanudo, por el disco de Calamaro y el de Johansen, por su inocencia. Personalmente no son mis dibujos preferidos, pero hay algo en ellos que empezó a trepar por mi espalda, se enroscó en mi cuello y siguió sin detenerse hasta encaramarse en mis anteojos sin montura y quedarse ahí, susurrándome algo que no comprendo delante de mis ojos cerrados, obligándome a verlos como en un sueño.
No se que cosa es esa que tengo ahora estancada en la frente, pienso que siempre se puede ser un niño. O ver el mundo como un niño. Y estoy seguro que algo tiene que ver Uma. Claro que todavía faltan unas semanas para que nazca. Justamente creo que ella me puso esos bonetes mágicos ahí, para recordarme que viene en camino. Y que el mundo siempre puede ser mejor si lo deseamos.

El dibujo de abajo lo publicó Liniers en su blog
Cosas que te pasan si estás vivo el 20 de Julio de 2007 en homenaje al genial Roberto Fontanarrosa.
Los otros dos los tomé prestados de su sitio web Por Liniers.com.

Las espadas del texto

(...) Habrá que desenvainar
las espadas del texto,
Y escribir una canción
aunque no haya algún pretexto,
y dedicársela al primero
que pase caminando,
al que se quedó pensando,
al que no quiere pensar,
al olvido selectivo,
a la memoria perdida,
a los pedazos de vida
que no vamos a perder…
jamás (...)

Carnaval de Brasil,

Andrés Calamaro

La noche que quemamos miss covers

{ Escena 002/11.06.2008 }

“Me arrancaré los pelos/ del culo/
por ti, Evaristo...”

Andaba yo trabajando en la Rock & Pop cuando un día recibo un disco que le habían dejado a Juan Carlos, recepcionista histórico.
Porco.
Tapa celeste, letras marrones, psicofármacos impresos. Lindo arte, pensé, y lo puse en una pila con un montón de CDs y cassetes que recibíamos por noche, porque la Heavy Rock & Pop tenía su división de “oído al demo entregado” y escuchábamos absolutamente todo lo que recibíamos.
Al otro día lo puse en la compactera (me había llamado la atención la tapa, debo decirlo) y me morí.
A la noche cuando lo ví al Ruso Verea le dije: “Escuchá esto”.
Así comenzó a sonar Porco en la noche de Rock & Pop.Y tenían que escuchar a los heavys dejando mensajes en el teléfono....

“Mamá y papá / eran dulces fantasmas/ que dejaron lugar a dos bestias garrosas/ bestias garrosas que se empeñaban en dolerme...”

Yo tenía una sección en la que entrevistaba a bandas nuevas (“En qué andan”) y lo llamé a Gabriel y concerté una cita.
Eso no lo olvido más: sábado a la tarde, invierno. En Palermo, citada con los 2112, una banda tipo los canadienses de Rush.
De ahí, a Mataderos.
Sí: el poeta bestial vivía en Mataderos, con sus padres....

“Un vaso vacío con saliva adentro no es un vaso vacío/ Un vaso vacío con tu cerebro adentro es un vaso vacío/ Parte humana = parte insana/
La noche en que quemamos miss covers....”

Estaban el guitarrista agrio (Sergio) y el cantante performer Gabriel Ferro, con la cara poceada del acné juvenil de hace años. Y estaba Silvio, el amigo de Gabriel: nada que hacer en la banda, pero muy gentil atendiendo a productoras radiales.
La entrevista duró una hora, Sergio se fue y yo me quedé con Gabriel y Silvio y una gata blanca de la que no recuerdo el nombre.
Gabriel era abstemio, Silvio bebía tintillo y a mí me compraron cerveza.
Imaginen una noche en un altillo de Mataderos hablando de Rimbaud y Ian Curtis, de Tom Waits y los disfraces de jardín de infantes, de Los Violadores y Win Wenders cuando filmaba Las Alas del Deseo.
Mi relación con Gabriel no terminó esa madrugada de domingo a las 5 de la mañana: seguimos hablando por TE y compartiendo música, y se me ocurrió un show para el cual alquilamos la confitería Ideal (8 años antes que el ciclo de Pangaro, o como el deseo lo puede todo) y tocaron Reincidentes (actualmente Pequeña Orquesta Reincidentes) y Resistencia Nativa (banda de trash liderada por un ex guitarrista de Iorio donde cantaba el Pollo) y subió Porco y Gabriel terminó en el piso enroscado al micrófono, sudado, pura lágrima, agotado....
Lo de la Ideal fue delirante: nos empilchamos para ir a hablar con los dueños, ya que ahí se realizaban shows de tango. Nosotros, ingenuos, sosteníamos que el público de rock merecía ver un show en un lugar agradable (nuestros antros habituales eran Die Schule y Cemento, cuyo camarín goteaba de tal manera que siempre estábamos al borde del cortocuito o la electrocución). Contratamos el lugar, hicimos con el Dr. Villodas (hoy un psiquiatra importante) un montón de invitaciones con tul y lentejuelas, se las enviamos a los medios amigos y lo difundimos por la radio.
La Ideal se llenó: había heavys, intelectuales, punks, periodistas (Gustavo Olmedo, Miguel Mora, Peka, Nora y Gary de Much Music, los amigos de Madhouse), músicos (Cristian Aldana, Francisco Bochatón), muchas chicas (los Reincidentes eran médicos, diseñadores gráficos y muy buenos mozos) y un par de tangueros desorientados que partieron raudos ante tal fauna.
El Pollo de Resistencia Nativa terminó cantando en slip, los Reincidentes partieron el alma con sus canciones y Porco fue un descontrol de sudor y dolor.

No solo se cubrieron los gastos: sobró plata. Y nos fuimos a gastarla.
Después hubo un día que me crucé con Coleman, le regalé el disco y los votó como “Revelación” en la encuesta del Sí de Clarín.
Hubo muchos shows y comenzó el desequilibrio emocional de Gabriel, que culminó en un show en el Bauen donde se quedó mudo y no cantó más por años. Porco se disolvió, y él se puso a estudiar Lic. en Historia, y se doctoró.
Hace un par de años grabó un disco, y luego varios más.
Gabriel, de Mataderos, el cantante de Porco, es uno de los poetas más impresionantes que yo haya tenido el gusto de escuchar.
Pero antes de que sepan algo más de él, permitanme contarles brevemente que fue de los locos que copamos la Ideal una noche de septiembre de aquel 1994 menemista, ilusionados en que se podía escuchar rock en un lugar aunque los baños estuvieran limpios y la cerveza no terminara en la cabeza de alguno.
Resistencia Nativa no existe más, pero el Pollo tiene una banda que se llama Estupefasoides. Vive en Laferrere.
Reincidentes son actualmente Pequeña Orquesta Reincidentes y se la pasa entre Europa y Argentina, tocando con Nick Cave entre otros: son tremendos músicos, les va de maravillas.
Aldana y Bochatón continuan siendo músicos, Coleman sigue votando en la encuesta del Sí.
El Dr. Villodas abandonó su medio tiempo de manager y está a full con la psiquiatría.
Algunos se perdieron en el camino, o no sé de ellos (Gary y Nora Castro, en qué andan?) (Silvio, estás bien?)
Gabriel, de Mataderos, ex Porco, es Gabo Ferro.
Si no lo conocen, deberían.
Imaginen un tipo que escribe tremendo, que es abstemio a fuerza de un pasado vomitivo, que es doctor en historia, y que se dá el permiso de ser tan sintomático de quedarse mudo en un show.
Pero que cuando abre la boca y canta de nuevo musita lo siguiente:

“Mi vida es un vestido descosido/ con una manga al hombro y otra a la falda/ el cuello sin bordado, y el escote ajustado/ asfixiante, ahogado, deslucido.......”

El más vivo ejemplo de lo que quiero transmitirles: háganle caso a su deseo.
Salud!.

*Porco se editó por Discos El Club (1994).
*Toda la data en la web de Sergio Alvarez.

Eme Eme es psicóloga especialista en adicciones. Actualmente escribe un libro sobre nuevos consumos y tribus urbanas. En otras vidas trabajó en el suplemento No de Página/12 y en FM Rock & Pop, donde las huestes heavys supieron disfrutar de su columna Vida de ratas.