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Exene Cervenka: Generación “X”

29 septiembre 2008

Escribe: Fernando Velazco

Exene Cervenka es, sin duda alguna, la cantante más destacada que dio la escena punk de Los Angeles, durante su primer estallido en los años 70. Su banda se llamó simplemente “X”, aunque su música era algo más compleja. Tenía un sonido sin precedentes en el punk rock, ya que en la mayoría de sus canciones cantaba al unísono junto a John Doe, con el que luego estaría casada varios años. Pero no era solamente el sonido lo que hacía que X se destacara de otras bandas de Los Angeles, como Catholic Discipline, y aunque me cueste decirlo, Black Flag.

X hablaba en sus letras de violación ("Johnny Hit and Run Paulene"), amor (“Beautiful day”) y pérdida (“Come back to me”). La letra de esta última canción fue una de las más personales de Exene. Fue escrita luego de la muerte de su hermana Mary en un accidente de auto, cuando viajaba para asistir a un concierto de X.Exene y Doe editaron cuatro discos, desde 1980 a 1983, uno por año y todos bajo la producción del ex tecladista de The Doors, Ray Manzarek. A pesar de la prolífica actividad, la banda nunca llegó al tope de los charts, pero esto probablemente elevó aún más el status de culto que tienen hoy en día.
La carrera de Exene no se limitó solamente a X.
The Knitters, nació como un proyecto paralelo a X, aunque con un sonido más folk que en sus trabajos anteriores. John Doe y D. J. Bonebrake, ambos miembros de X, también formaron parte de esta agrupación que hasta la fecha tiene editado dos discos.
Pero lo que tal vez sus primeros fanáticos esperaban se hizo realidad en 1989, cuando Exene lanzó su primer disco solista de canciones, la obra maestra “Old Wives' Tales”, sin el acompañamiento de John Doe (existe un disco llamado “Twin Sisters”, en el que recita poesía junto a la cantante Wanda Coleman). En una de las mejores canciones del disco, “White Trash Wife”, Exene canta “Cada esposa de la basura blanca lo merece todo apenas una vez en su vida, quizás ella lo haga en su coche, quizás ella se vuelva salvaje en un motel”. Y es que Exene lo tuvo todo en su vida, inclusive maridos reconocidos y talentosos. Además de John Doe, también estuvo casada con el casi-argentino Viggo Mortensen. De esta relación nació su único hijo, el ahora actor Henry Mortensen.

Su vida actual no es menos ocupada. Este año presentó por segunda vez una muestra en Nueva York, donde mostró collages y fotografías tomadas por ella.
A continuación, Exene responde muy amablemente algunas preguntas para Klamahama.




¿Qué podés contarme sobre tu exhibición "Sleep in Spite of Thunder"?

¡Los espíritus están vivos y bien! Fotografías muy viejas mezcladas con Salmo 46 (¿escrito por Shakespeare?) y el héroe épico: camuflaje verde y arena, proyectores, estrellas y franjas, azules y rojas.


¿Qué recordás del tiempo en que escribiste "Adulterers Anonymous" con Lydia Lunch?

¡No puedo contar mucho! Éramos muy cercanas entonces, en los tempranos ochentas. Ella vivía cerca de mi casa y nosotras nos quedábamos juntas en su casita escribiendo ¡y tomando whisky!

Tu ex esposo y padre de tu hijo, Viggo Mortensen es muy conocido en Argentina. ¿Tenés planes para visitar Argentina con tu hijo algún día?

¡Me encantaría visitar Argentina! Viggo creció allí, ¡como todo el mundo probablemente sabe! El me contó varias historias acerca del país.

Tu último álbum "Sev7en" fue muy bueno. ¿Estás preparando un nuevo disco?

Sí, tengo varias canciones nuevas para mi próximo álbum. Será lanzado por Bloodshot Records de Chicago. Será un álbum solista, lindo y extraño.

Estás haciendo una nueva gira con X llamada "13X31 Tour"…

Hicimos una gira por Estados Unidos primero con los Skybombers como teloneros. Ellos son de Australia, realmente una banda joven y divertida de garage. En la segunda mitad por Estados Unidos hicimos una gira con Detroit Cobras. Estoy muy agradecida a todos los que vinieron a los shows. Tuvimos un tiempo increíblemente bueno, nos divertimos mucho. No puedo esperar volver al ruedo. X va a estar girando por Europa en Septiembre y Octubre. ¡Estoy tan alegre!

Algunas fotos de este post están disponibles a mayor tamaño en nuestras galerías de Flickr.
El myspace de Exene Cervenka.

Fernando Velazco se considera a si mismo un "periodista post-punk independiente". Mientras cursó la carrera de Periodismo en el Instituto Grafotecnico puso en marcha su propio fanzine "Chelsea Zine" dedicado a la música rock en general, especialmente de 1974 a 1985. Colabora en la revista La Otra.

Retazos / Al fin y al cabo

25 septiembre 2008


"Al fin y al cabo todo se construye con amor/
que el dolor quizás se desvanezca"
"Como una luz", Arbolito
(del disco Cuando salga el sol, 2007)

Obra de Chelo Candia
Esperar más de 2 meses por un nuevo Retazo de Chelo Candia no hizo más que preparar el paladar para degustar uno de sus exquisitos manjares.
Una mirada en perspectiva, gigantes fuerzas oscuras que parecen controlar el cuerpo.
Otras opiniones pueden dejarlas en un comentario abajo.

El video de la canción en Youtube

El blog de Chelo

Estallando desde el océano

22 septiembre 2008


Inglaterra. 1968-1969. Al final de una década en la que se creyó que todo era posible, nueve navegantes solitarios inician un viaje desquiciado sobre la superficie de los mares más peligrosos del planeta con destino en la profunda e insondable locura interior. Esta es una historia sobre la caída del hombre y su frágil y leve cordura estallando desde el océano.

Escribe: Ariel Martínez

"¿Quien escribirá la historia de lo que pudo haber sido...?" (A.C.)

La historia de los ganadores es casi siempre la historia de los hijos prolijos, de los que hicieron los deberes, la historia del tipo derecho que lo logró, pero sin dejar una huella particular. Los libros nos hablan de ellos, pero nos acordamos que subieron al podio y nada más. Los demás, el resto, estamos siempre cayendo. Aunque alcancemos grandes metas, siempre estamos caminando por el borde de la navaja. Desprolijos, miserables, soñadores irredentos.
La historia que quiero contarles es la del loco que mira desde la vereda de enfrente, la historia que nadie quiere contar porque es la historia del perdedor. El desconocido que se lanzó a la aventura, a conquistar el mundo, soñando con un premio que parecía imposible.
Piensen en Donald Crowhurst, un anónimo comerciante inglés, padre de familia numerosa, con la vida hipotecada pero con una mente brillante y una audacia determinantes que lo impulsan a buscar soluciones para su vida y la de sus hijos.

Piensen que allá por 1968 el mundo ardía. La década toda fue rebelde y explosiva. En los bolsillos se guardaban esperanzas y se creía que todo podía cambiar para bien. Estaban los Beatles y la cultura psicodélica, Marilyn, Kennedy y Luther King. La liberación sexual, la independencia de la mujer, las luchas por derechos civiles. Códigos nuevos que debían manejarse para entender el mundo por venir. Los menores de 30 proclamaban la rebelión contra el orden establecido y los valores familiares. El movimiento contracultural se expandía e invadía el alma de esos jóvenes quemándolos por dentro, haciéndolos arder en deseos de liberación y empujándolos hacia la lucha por lo que consideraban justo: el fin a la Guerra en Vietnam, cambios en la manera de hacer política, la vuelta a la naturaleza de los hippies. Morisson ya hablaba de abrirse paso hacia el otro lado. En Norteamérica la bonanza económica y en Europa el deseo de alejarse de la posguerra alimentaban la idea un mundo nuevo. Estados Unidos y la Unión Soviética gastaban millones en una carrera espacial que presagiaba puertas insospechadas hacia el más allá. Y quien llegara primero sería más potencia que la otra.
Todos esos ingredientes enmarcan la increíble historia de Donald Crowhurst, un tipo cualquiera, que a los 36 años soñó con salir del fondo del pozo dando la vuelta al mundo en una regata inédita, atravesando los mares más salvajes, en un barco fabricado por él mismo.
La Sunday Times Golden Globe Race, la carrera organizada por el diario Sunday Times, era una absoluta locura. La idea de circunnavegar el globo en solitario, sin escalas y sin ayuda era, en 1968, una aventura comparable a llegar a la Luna (hito que sucedería un año después).
Y había dos premios. Un trofeo para el que llegara primero y otro de 5.000 libras esterlinas (unos 100.000 euros actuales) para el que completara el recorrido más rápido. Ese era el objetivo de nuestro doméstico héroe británico.
Crowhurst estaba conciente de su escasa preparación para hacer el viaje. La noche anterior a zarpar lloró de miedo hasta que los ojos le dolieron. Su bote no estaba listo. El mismo se definía (y la prensa británica también) como un “weekend sailor”, un marinero de fin de semana. Un amateur.
Pero a la carrera se anotaron nueve. Todos profesionales, menos él. Todos decididos a pasar a la historia con la hazaña: luchando durante meses con el mar, con la soledad absoluta, con el aislamiento y con sus propios demonios adentro de una cabina minúscula.
Piensen que en los años 60 no existía el GPS, ni la alta tecnología de navegación, ni los alimentos especiales, ni los pronósticos del tiempo, ni los satélites.
Crowhurst, heroico, desesperado, salió con una radio como todo medio de contacto. Y el ingenio, el sol y las estrellas a su favor.
Sin embargo, lo que la historia quiso para Crowhurst fue un pésimo comienzo, problemas graves con su pequeña nave y una acumulación de decisiones incorrectas. Al quinto mes de navegación, el Teignmouth Electron se averió seriamente y sin posibilidad de solucionarlo en alta mar, se detuvo en playas de Río Salado, en Argentina, con lo cual quedaba descalificado. Pero lo mantuvo en secreto. Y peor, en vista de que su bote no estaba en condiciones de navegar los tempestuosos mares del Sur, decidió no dar la vuelta al globo y quedarse navegando en el Atlántico, en aguas de Sudamérica, hasta volver a Inglaterra, enviando posiciones falsas a los organizadores de la carrera, mientras el resto daba la vuelta al mundo.

“La compuerta de la cabina de piloto ha estado goteando, y ha inundado el compartimiento del motor y los aparatos eléctricos. El maldito barco se está desarmando en pedazos" (Bitácora de Crowhurst, noviembre de 1968, un mes después de zarpar)

Ese fue el comienzo de una escalada de mentiras, misterio y locura.
Los mensajes radiofónicos que enviaba a Inglaterra decían cosas como: "dolido de gota tras la fiesta de año nuevo de Sherry" o "ahora en igualdad de condiciones sirenas paren".
Crowhurst debía llevar una bitácora con la información del viaje que los jueces de la carrera evaluarían para certificar que había realizado el viaje completo. Entonces hizo algo increíblemente difícil: abrió una segunda bitácora, donde calculó y falsificó a la perfección su posición por cada día que supuestamente había pasado en el océano del Sur. Y durante tres meses apagó la radio, para que no pudieran identificar su ubicación.
Estas acciones, sumadas a la presión que traía desde la salida, comenzaron a minar su mente, llevándolo a una tormenta oscura que no lo dejaron vivir.

“Olas, barran mi melancolía" (Bitácora de Crowhurst)

Cuando reestableció el contacto por radio, supo que iba segundo y sintió alivio al pensar que los jueces no revisarían su bitácora. Pero la burbuja duró nada. Pronto se enteró que Bernard Moitessier, el competidor que iba un paso adelante suyo, abandonaba la travesía y estaba realizando la vuelta al mundo por segunda vez…! Y que en mayo Nigel Tetley había hundido su bote en las islas Azores. Por lo tanto Crowhurst quedaba en primer lugar. La bomba había explotado.

"Me he convertido en un ser cósmico de segunda generación. Fui concebido en el vientre de la naturaleza, en mi propia mente, en el vientre del universo". (Bitácora de Crowhurst)

La posibilidad de llegar como héroe y que descubrieran la mentira lo atormentó días y noches. Su frágil estado mental se hizo más grave con cada ola que golpeaba el barco.
Su mala suerte, sus errores, sus deudas impagas y la desesperación por triunfar lo ahogaban, sólo, en medio del océano. Estaba aterrorizado, envuelto en una nube de locura, vergüenza y frustración. Imaginen la espada flotando sobre su cabeza. Imaginen el peso angustioso de saber que estaba a punto de llevarse la corona haciendo trampa. Ciertamente no hubiera querido calzarme sus zapatos.

"La explicación de nuestros problemas es que unos seres cósmicos están jugando juegos con nosotros. Durante su vida, cada hombre juega un ajedrez cósmico contra el diablo. Dios está jugando con una serie de reglas, y el diablo con otra, una serie de reglas exactamente opuestas. El secreto vergonzoso de Dios...el truco que El usó, porque la verdad sería demasiado dolorosa...es que no existe el bien ni el mal. Sólo la verdad" (Bitácora de Crowhurst)

En junio de 1969 cruzó la línea del Ecuador y a través de la radio supo del recibimiento con honores que preparaban para su llegada.
Eso lo terminó de volver loco.
El 24 de junio dio la vuelta frente a Inglaterra y dejó que su bote flotara a la deriva en el Mar de los Sargazos. Los escritos filosóficos que dejó en su bitácora dan cuenta de su locura.

"¿Continuamos aferrándonos a la idea de que Dios nos hizo? O nos damos cuenta de que está dentro de nosotros el hacer a Dios. Aprendiendo a manipular el continuo espacio/tiempo, el hombre se convertirá en Dios y desaparecerá del universo físico tal como lo conocemos" (Bitácora de Crowhurst)

El 1 de julio de 1969 dejó de escribir.
El 10 de julio encontraron su barco abandonado en medio del Atlántico.

"Soy lo que soy. Y veo la naturaleza de mi ofensa.
Sólo renunciaré a este juego si están de acuerdo en que en la próxima ocasión que este juego sea jugado, será jugado de acuerdo a las reglas que son creadas por mi gran Dios.
Se acabó.
Es la misericordia.
11 horas, 15 minutos, ningún segundo.
Es el final de mi juego.
La verdad ha sido revelada."
(Bitácora de Crowhurst)

El capitán de la marina mercante británica, Robin Knox-Johnston fue el único que completó el recorrido de los nueve que salieron. Lo hizo en 312 días. Nigel Tetley se suicidó un año después. El barco de Donald Crowhurst está abandonado en la isla caribeña de Caimán Brac. Su cuerpo nunca apareció.

La película documental Deep Water, dirigida por Louise Osmond, narra los hechos de la historia de Crowhurst.
http://www.pbs.org/independentlens/deepwater/film.html
http://www.deepwater-movie.com/

Ariel Martínez es periodista. Escribió artículos sobre cultura rock para los diarios Página 12 y La Mañana del Sur (Neuquén) y para las revistas Rock & Pop, Vos (en todas) y All The Music (entre otras). Produjo y condujo espacios en las radios FM Rock & Pop y La Tribu y editó la revista El Borde. Desde marzo de 2008 es editor del blog Klamahama.

Un sueño de look mojado

14 septiembre 2008



Bono y la modelo Christy Turlington en la revista VogueDesde la década del 50 el vinilo se convirtió, en términos de indumentaria, en un elemento excitante. Su uso, al principio sólo imaginable en seres perversos, se hizo habitual en ambientes que van del punk rock, al cine, pasando por los diseñadores vanguardistas, los cómics y todo lo relacionado con la estética sadomasoquista. Esta semana Klamahama viste sus mejores galas vinílicas para calentar el ambiente y asistir a los últimos días del invierno 2008.
Pasen. Vean.
Y toquen lo que más les guste.



Escribe: mdvalle

1975, Kings Road, Londres. El me dá un sonoro y profundo beso y oigo en mi sueño el taladrar de mis tacos aguja....esta noche estoy vestida de vinilo.
Despierto y veo a un pálido David Bowie traspasar la puerta de un local pequeño, famoso por venderle a los artistas interesados en la moda artículos extravagantes y novedosos para incorporar a sus exigentes vestuarios. Sex, el local de Vivienne Westwood y Malcom MacLaren en King Roads, Londres, 1975El sitio, antes conocido como "Too fast to live, too young to die" y antes de eso como "Let it rock", ahora se llama "Sex, exclusive for soldiers, prostitutes and punks" y para provocar abiertamente al conservadurismo victoriano, está decorado con graffitis de frases extraídas de Scum (el manifiesto de Valerie Solanas), revistas porno y juguetes sexuales de goma.
Vivienne Westwood en los 70
David traspasa la puerta y como es David es atendido por sus dueños, la diseñadora Vivienne Westwood y su pareja Malcolm McLaren. Vivienne Westwood en la actualidadEn los percheros se exhiben remeras con cierres y agujeros en el área de los pezones, pantalones con cadenas, camperas rotas sostenidas con alfileres de gancho y con el logo anarquista, ropa de vinilo y otras prendas de carácter fetichista. Hay pocos espectáculos en mi vida cotidiana tan seductores como imaginar a al joven David saliendo de allí con un par de pantalones que dan el nuevo look: "mojado".David Bowie, década del 70, botas rojas de vinilo
Es el efecto obtenido por el vinilo.
Ese brillante objeto del deseo.

Años después, con mi copa en la mano, pienso que el vinilo se convirtió en un elemento de moda y fetiche por el impulso de aquella locura surgida de Sex, de Westwood y McLaren.
Para dar una idea de la influencia que tuvo la explosión punk en el uso de la ropa de vinilo -en especial en el ambiente del rock- recordé dos casos opuestos.
A Bono, tan irlandés, enfundado en un trajecito de vinilo ajustado listo para comenzar la gira ZooTV en Rotterdam, en 1993. El personaje se llama The Fly y el color rojo escarlata sería luego cambiado por un negro más sobrio.

The fly, o Bono vestido de vinilo rojo

Y a los integrantes de la banda Gazette, parte del movimiento estético japonés "visual kei", que tuvo su apogeo a fines de los 80 en las principales ciudades de Japón. Visual por la apariencia visual de los artistas, y kei es la palabra japonesa para definir "estilo". Este estilo incluye elaborados vestuarios con ropa de vinilo.

La banda japonesa Gazette

Y entonces estuve a punto de detenerme a leer cada palabra... pero dejé la copa y decidí seguir hasta el final sin censuras. Investigar sobre aquellos materiales no tejidos, como el látex, que ya habían sido usados en décadas anteriores para provocar una reacción claramente sexual.

Betty Page se convirtió a mediados de los 50 en uno de los iconos del fetichismo y el erotismo moderno a través de fotografías y películas de bajo costo.
Su inocencia perversa fue inmortalizada por el fotógrafo Irwing Klaw. Betty vestida con portaligas, prendas de látex, medias de red y zapatos de punta. Betty irrumpió de tal forma en la cultura pop y la moda, imponiendo un estilo, que hasta hoy se hace frecuente entre las tribus punk, rolingas y góticas.

Betty Page con botas de viniloPero no fue hasta los 70´s, con las prendas de Westwood y todo el movimiento punk, que se habló de la ropa "plástica". El “brillo mojado” llegaría más allá de lo imaginado y aquel material frío y resistente con el que se reían del consumismo y la burguesía, 30 años después encarnaría la forma más pura del materialismo: el fetichismo.
Juliette Lewis con pantalones de vinilo y Kelly Osborne
Guiada por el impulso curioso de las palabras, investigué. El látex es de origen vegetal y el vinilo es una síntesis química descubierta en 1838, pero no fue sino hasta la década del '60 que mediante investigaciones y experimentos se lograron los usos que hoy conocemos en la indumentaria.
María Fernanda Aldana, de El Otro Yo enfundada en pantalones de vinilo azul
Probablemente sean las tendencias sexuales creadas en el imaginario colectivo lo que incentiva a algunos diseñadores de moda a utilizar en sus colecciones, cada vez con mayor frecuencia, prendas confeccionadas de látex, vinilo y otros materiales similares. Cada año hay más látex en las pasarelas internacionales. Prendas que se adaptan como guantes a los contornos de la figura femenina y que dotan de un brillo especial al cuerpo.
Kate Moss con flamantes pantalones de Les Chiffoniers en el festival de Glastonbury  y Pete Doherty (ex The Libertines y actual The Babyshambles)
Es el caso de Issey Miyaque, el diseñador más experimental que ha dado el Japón del siglo XX. Sus trajes son considerados "esculturas para usar", a los cuales da forma valiéndose de las texturas high tech (la evolución del látex y el vinilo).

Diseños del japonés Issey Miyaque


Mencionar el uso del látex en prácticas sexuales fetichistas como el bondage y el sadomasoquismo abre la puerta hacia un mundo escondido durante décadas pero que hoy es comercializado sin tabúes.
Fotografía de Madonna extraída de su libro Sex
Para la diseñadora Molly McGee, “la escena fetichista es tan oscura y seria porque por muchísimos años tuvo que marginarse a las catacumbas, siempre se los valoró de forma muy negativa. Pero al final de los 90, cuando ya asimilamos el sida, el fetichismo aparece como una práctica sexual segura. Y además, cuando estás todo enfundado en látex no te puede molestar un modesto preservativo”.
McGee es la baterista de los Panther Sahib, la banda de punk rock para la cual ella también diseñó el vestuario con cortinas de baño y fundas de vinilo para sillones. “Pero cuando descubrí el látex, y sus maravillosos colores empecé a crear en serio -dice-. Es un material increíble porque se lo puede manipular mucho más fácil que al cuero”.
Sus diseños cambiaron la estética tradicional fetichista y los hizo accesibles para su comercialización en Estados Unidos. El gran impulso llegó cuando el canal HBO le encargó el vestuario completo para una boda en látex para el programa Sex Bytes, incluida hasta la lencería de la novia.

Claro está que éstas ropas brillantes nos hacen más deseables, vulnerables… pero si lo pensamos un poquito, protegen tanto que no hay manera de llegar... Tomé otro trago, y me vinieron a la mente los superhéroes de goma.

Uma Thurman en el film AvengersEl género fantástico es uno de los que más frecuentemente recurre al látex y al vinilo para la creación de trajes a medida. Ya sea en coloridos y accesibles cómics o en millonarias películas de Hollywood, los superhéroes visten habitualmente ropas de estos materiales. Telas adherentes que nos muestran cuerpos siempre extraordinarios, colores brillantes y agilidad de movimientos los hacen característicos. Desde Superman en adelante, cada superhombre o heroína designado para salvar al mundo invariablemente debe vestirse con su respectivo catsuit haciendo notorias las curvas que no dejarán de seducirnos. Angelina Jolie en Mr. & Mrs. Smith, Uma Thurman en Avengers, Natasha Henstridge en Species, Charlize Theron en Aeon Flux y la insuperable Michelle Pfeiffer en Batman Returns son sólo algunos ejemplos. Angelina Jolie en el film Mr. & Mrs. SmithMichelle Pfeifer en el film Batman Returns

¿Y acá? Recuerdo el video de Jugo, de los Kuryaki: tres eróticas señoritas vestidas de policía con minifaldas de vinilo y a Emmanuel Horvilleur luciendo un pantalón negro.

Captura del video Jugo de Illya Kuryaki and The ValderramasDetrás de la copa vacía, la nota encuentra su final y pienso que todo lo que brilla puede aparecer en tus sueños, pero solo si te vestís de vinilo…

Hasta aquí llega el fetiche que nos toca. No olviden que aquello que nos fascina, nos apasiona, nos seduce y nos atrae, nos hace irresistibles.


mdvalle es Diseñadora de Indumentaria. Lo que fue, es y será: docente en una escuela de diseño, diagramadora de un diario de Neuquén y la revista El Borde, creativa en publicidad y arte de tapa de discos. En MySpace expone sus graphic beats.