El brujo rockero de Bahía

En contra de la corriente, Raul Seixas quiso rockear cuando todo Brasil adoraba el tropicalismo. Fue rechazado artística y socialmente, traicionado por su mejor amigo, Paulo Coelho, golpeado por la policía y tildado erroneamente de satanista. Terminó sus días enfermo, después de que el alcohol hiciera su trabajo. Más de sesenta discos y el fervor de sus fans lo mantienen vivo.

Escribe: Leonardo Parente

Cierta vez Raul Seixas estaba en Estados Unidos, alojado en un hotel en Nueva York. Después de enviar algunas cartas a John Lennon sobre una tal “Sociedad Alternativa”, el Beatle lo recibió en su departamento muy educadamente y Raul terminó parando durante tres días con John, hospedado en su departamento, en una época en que estaba separado de Yoko Ono.
Según Raul, fue una maratón de días de intercambio, entre porros y whikies las ideas iban surgiendo: “Hablamos sobre personalidades importantes, como por ejemplo Jesucristo”, dice Raul. En medio de la charla, John le pregunta a Raúl cuál era la cara musical de Brasil, qué tenía Brasil. Raul nervioso y sin reirse dice: “Café Filho”, ex-presidente de Brasil, y ellos rieron mucho.
Algún tiempo después volvieron a encontrarse en Nueva York, esa vez en un hotel donde John ya estaba com Yoko Ono. Sabiendo de la presencia de Raúl en una habitación algunos pisos abajo, John le pidió a su productor que fuese hasta su habitación y le convidara un trago. Raúl muy naturalmente repondió: “Yo ya te visité, vení ahora vos a mi diván”. John y Yoko muy humildemente tomaron el ascensor y fueron a visitar a Raúl, y así conversaron durante toda la noche. Juro que daría cualquier cosa por saber lo que hablaron.
En una época en Brasil en que la que dominaba la música popular brasilera y las marchitas de carnaval, Raul tuvo su primer contacto con el rock cuando su familia se mudó a una casa cercana al consulado americano. Raulzito, como le decían, hizo amistad con los hijos de los funcionarios del consulado que eran norteamericanos, y ellos entonces le presentaron a Elvis Presley, Chuck Berry, entre otros que estaban en pleno éxito en tierras americanas. Encantado el escuchaba los discos exaustivamente al punto de arruinar los surcos del vinilo.
Después de eso, Raul Seixas se convirtió en un bicho raro en el barrio, andava de jopo, pantalones acampanados, brillantina y su guitarra. El rock ya había tomado sus venas y él no conseguía pensar en más nada. Las madres del barrio no querían que sus hijos se juntaran con Raul Seixas, quien a los ojos de todos había hecho un pacto con el diablo. Entre los niños que tenían prohibido andar con Raul Seixas, uno de ellos era mi padre, que en aquella época era vecino de Raul, aunque eso parecía imposible. A mediados de la década del 60, Raulzito fundó “The Phanters” junto con su hermano más chico y otros individuos seducidos por el rock. La cuestión era que mi abuelo, más conocido como “Bigote”, tenía un Ford Rural Williams modelo 66 que había adaptado como auto publicitario, donde difundía espectáculos, hacía campañas políticas, entre otras actividades, y Raulzito, en aquella época sin recursos financieros, fue hasta la casa de mi abuelo a pedir que él difundiera los shows de The Phanters gratuitamente en su propaladora. Según mi padre, a mi abuelo no le gustaba la idea de trabajar gratis para una “banda de faloperos”, como decían todos de Raúl y su grupo. Pero Raul era carismático y venía con todos aquellos discos de vinilo, pidiendo al viejo: “Señor Bigote, le juro que ésta es la última vez!” . Y para liberarse hacía una excepción, y esa última vez nunca llegaba, con cada nuevo show Raul golpeaba las manos en la casa de mi padre.
A pesar de ser adorado en Brasil, Raul no tenía proyección en otros países, aún habiendo publicado algunas canciones en español y en inglés. Entre discos oficiales de su carrera, colecciones y discos póstumos, Raul Seixas tiene casi 60 obras, además de decenas de canciones y proyectos nunca editados.
En la década del 70, junto con el escritor Paulo Coelho, su mejor amigo hasta ese momento, antes de traiciones y discusioness, intentaron fundar una secta basada en el ocultismo de Aleister Crowley, la llamada “Sociedad Alternativa”, secta loca que ni ellos mismos sabían definir de que se trataba, donde leyes de satanismo, prácticas tántricas orientales y esoterismo se mixturaban en un caldero que dejaba a todos confundidos. La “Sociedad Alternativa” tenía un manifiesto con siete ítems que daban forma a la idea:

1 – El espacio es libre. Todos tienen derecho de ocupar su espacio.
2 – El tiempo es libre. Todos tienen que vivir su tiempo. Todos tienen derecho a vivir
en su tiempo, y cumplir sus promesas y esperanzas.
3 – La cosecha es libre.Todos tienen derecho a recoger y alimentarse del trigo de la creación.
4 - La semilla es libre. Todos tienen derecho a sembrar sus ideas sin ningún tipo de coerción de inteligencia o estupideces.
5 – No existe más la clase de los artistas. Todos somos capaces de plantar y de cosechar. Todos vamos a demostrarle al mundo nuestra capacidad de creación.
6 – “Todos nosotros” somos escritores, amas de casa, jefes y empleados, clandestinos y caretas, sabios y locos.
7 – El gran milagro no será más ser capaz de caminar sobre el agua. El gran milagro será el hecho de que todo el día, desde la mañana hasta la noche, podremos caminar sobre la Tierra.

Por esa y otras razones, Raul Seixas, así como Tom Zé y otros quedaron afuera del grupo de los queridos de la música brasilera como Caetano Veloso, Elis Regina y Gilberto Gil. Caetano en especial pensaba que la música de Raul Seixas estaba afuera de los contextos de la música nacional, ya que utilizaba guitarras americanas y así como un día le dieron la espalda a Tom Ze, lo mismo hicieron con Raul, quien en respuesta no demostraba ningún tipo de sentimiento por Caetano a no ser hostilidad.
Aún con el boicots de algunos artistas, grabadoras y programas de televisión, Raulzito dejó su marca en el corazón de los rockeros brasileros. Es muy raro que alguna banda o cantante no cite a Raul Seixas como influencia directa en su vida, porque entre un show y otro, dónde normalmente él estaba borracho ¿cuándo no?, sus palabras e ideologías anarquistas invadían las mentes y corazones ajenos.

El primer sueldo de mi vida fue utilizado para comprar quince discos juntos, esos discos que formaron y aún forman mi cabeza, más que cualquier otro sonido, porque Raul es la contemporaneidad misma.
Una mañana de lunes, el 21 de agosto de 1989, una empleada doméstica de Raul, Dalva Borges llegó a su departamento en el centro de San Pablo y lo encontró muerto en su cama, víctima de un paro cardíaco, fruto de una pancreatitis consecuencia de su alcoholismo.
La muerte de Raul jamás frenó su éxito. Religiosamente, todos los años, en las fechas de su nacimiento y su muerte, se hacen manifestaciones en todo el país, en especial en la ciudad de Salvador, su tierra natal, donde fue enterrado en el cementerio Jardín da Saudade. Los fans se juntan, beben vino y cantan durante todo el día las canciones del inmortal.
A pesar de la gran importancia del músico, no se había hecho en el país ningún trabajo cinematográfico relevante. En 2004 el joven productor Dênis Feijão tuvo la feliz idea de llevar a cabo el proyecto, buscó apoyo y negoció por casi dos años con los herederos los derechos para rodar un documental sobre la vida del cantante.
En 2007, cuando yo trabajaba en la oficina de prensa de una gran empresa de gas brasilera, recibí este proyecto en mano. Era un pedido de patrocinio. Quedé muy emocionado y triste al mismo tiempo, pues a pesar de conocer la importancia que aquello representaba, tenía plena certeza que el Director no lo apoyaría, por no estar encuadrado en el contexto que la compañía acreditaba como “proyecto cultural”.
Felizmente el proyecto es muy bueno y se está realizando con un presupuesto de más de un millón de dólares. El estreno de “Raul – El inicio, el fin y el medio” está previsto para agosto de 2009. Y además, la productora planifica una obra de ficción sobre la vida del cantante que aún no tiene fecha prevista de lanzamiento.

Leonardo Parente es periodista, tiene 29 años y vive en Bahia, Brasil. Trabaja como asesor de prensa para la Municipalidad de Salvador (Bahia) y Gobierno del Estado de Bahia. Pueden conocer su pasión por el periodista gonzo Hunter S. Thompson en éste fotolog.


[Para los lectores de habla portuguesa, a continuación publicamos el texto original del artículo de Leonardo ]

O bruxo roqueiro baiano

*Leonardo Parente

Certa vez Raul Seixas estava nos Estados Unidos, hospedado num hotel em Nova York. Depois de mandar algumas cartas para John Lennon sobre uma tal “Sociedade Alternativa”, o Beatle o recebeu no seu apartamento muito educadamente e Raul acabou permanecendo por três dias com John, hospedado em seu apartamento, num momento em que estava separado de Yoko Ono.
Segundo Raul, foram dias de maratona de troca de idéias, entre um baseado e um wisky as idéias iam surgindo: “Falamos sobre personalidades importantes, como por exemplo Jesus Cisto”, disse Raul. Em meio à conversa, John pergunta a Raul qual era a cara musical do Brasil, o que tinha no Brasil, Raul nervoso e sem graça disse: “Café Filho”, ex-presidente do Brasil, e eles riram muito.
Algum tempo depois voltaram a se encontrar novamente em Nova York, dessa vez, em um hotel onde John já estava com Yoko Ono. Sabendo da presença de Raul em um quarto, alguns andares abaixo, John pediu para que o seu produtor fosse até o apartamento dele e o convidasse para um um drink no seu quarto. Raul muito naturalmente respondeu: “Eu já te visitei, venha agora você ao meu divã”. John e Yoko muito humildemente tomaram o elevador e foram visitar Raul, e assim conversaram durante toda a noite. Juro que daria qualquer coisa pra saber o que eles falaram.
Numa época no Brasil em que o que dominava era a musica popular brasileira e as marchinhas de carnaval, Raul teve o sue primeiro contato com o rock, quando sua família se mudou para uma casa que era próxima do consulado americano. Raulzito, como era chamado, fez amizade com os filhos dos funcionários do consulado que eram norte-americanos, e eles então lhe apresentaram Elvis Presley, Chuck Berry, entre outros que estava estourado em terras americanas. Encantando ele escutava os discos exaustivamente a ponto de estragar o sulco do vinil.
Depois disso Raul Seixas virou “bicho” no bairro, só andava de topete, calça boca de sino, brilhantina e com o seu violão. O rock já tinha tomado as suas veias e ele não conseguia mais pensar em nada. As mães do bairro não queriam que seus filhos andassem junto com Raul Seixas que aos olhos de todos tinha pacto com o demônio.
Dentre os garotos proibidos a andar com Raul Seixas, um deles era o meu pai, que na época era visinho de Raul, mas isso parecia impossível. Em meados da década de 60, Raulzito fundou o “The Phanters” juntamente com seu irmão mais novo e outros indivíduos seduzidos pelo rock. A questão era que, o meu avô, mas conhecido como “bigode” possuía um Ford Rural Willians, ano 66 que adaptara para um carro de som, onde divulgava shows, fazia campanhas políticas, entre outras atividades, e Raulzito, naquela época sem recursos financeiros, ia até a casa de meu avô pedir para que ele divulgasse os shows do The Phanthers gratuitamente no seu carro de som.
Segundo meu pai, o meu avô não gostava da idéia de trabalhar gratuitamente para um “bando de maconheiros”, como assim achavam todos em relação a Raul e sua trupe. Mas, Raul era carismático, e vinha com todos aqueles discos de vinil, pedindo ao velho: “Senhor Bigode, juro que essa é a última vez!” e pra se ver livre, ele abria exceção, e essa última vez nunca chegava, a cada novo show, Raul batia mais uma vez na casa do meu pai.
Apesar de ser cultuado no Brasil, Raul não tinha projeção em outros países, mesmo tendo lançado algumas musicas em espanhol e inglês. Dentre discos de carreira, coletâneas e álbuns póstumos, Raul seixas conta com quase 60 a obras, fora dezenas de musicas e projetos nunca lançados.
Na década de 70, juntamente com o escritor Paulo Coelho, seu melhor amigo até então, antes das sacanagens e discussões, tentaram fundar uma seita baseada no ocultismo de Aleister Crowley, a chamada “Sociedade Alternativa”, seita louca que nem eles mesmos sabiam definir do que se tratava, onde leis do satanismo, praticas orientais tântricas, esoterismo se misturavam num caldeirão que deixavam todos confusos. A Sociedade Alternativa tinha um manifesto, onde sete itens formavam a idéia:
1 - O espaço é livre. Todos têm direito de ocupar seu espaço.
2 - O tempo é livre. Todos têm que viver em seu tempo, e fazer jus as promessas, esperanças e armadilhas.
3 - A colheita é livre. Todos têm direito de colher e se alimentar do trigo da criação.
4 - A semente é livre. Todos têm o direito de semear suas idéias sem qualquer coerção da INTELIGENCIA ou da BURRCE.
5 - Não existe mais a classe dos artistas. Todos nós somos capazes de plantar e de colher. Todos nós vamos mostrar ao mundo e ao Mundo a nossa capacidade de criação.
6 - "Todos nós" somos escritores, donas-de-casa, patrões e empregados, clandestinos e careta, sábios e loucos.
7 - E o grande milagre não será mais ser capaz de andar nas nuvens ou caminhar sobre as águas. O grande milagre será o fato de que todo dia, de manhã até a noite, seremos capazes de caminhar sobre a Terra.
No período da ditadura militar no Brasil, Raul Seixas foi chamado aos quartéis generais para explicar o que exatamente era a tal Sociedade Alternativa e deixou os militares em parafuso com a sua explicação.
Por essas e outras Raul Seixas, assim como Tom Zé e outros ficaram fora do grupo dos queridinhos da musica Brasileira como: Caetano Veloso, Elis Regina, Gilberto Gil, etc. Caetano em especial achava que a musica de Raul Seixas estava fora dos contextos da musica nacional, pois utilizava as guitarras americanas e assim como um dia virou as costas para Tom Zé, assim o fez com Raul que por sinal não demonstrava nenhum tipo de sentimento por Caetano a não ser a hostilidade.
Mesmo com boicotes de alguns artistas, gravadoras e programas de televisão, Raulzito deixou a sua marca no coração dos rockeiros brasileiros, é muito raro alguma banda, algum cantor de rock não citar Raul Seixas como influência direta na sua vida, pois entre um show e outro, onde normalmente ele estava bêbado, e porque não? Suas palavras e ideologias anarquistas invadiam as mentes e corações alheios.
O primeiro salário da minha vida foi utilizado para comprar quinze álbuns de uma só vez, álbuns esses que fizeram e ainda fazem minha cabeça, mais do que qualquer outro som, pois Raul é a própria conteporaiedade.
Numa manha de segunda feira, no dia 21 de agosto de 1989, a empregada domestica de Raul, Dalva Borges chega ao seu apartamento no centro de São Paulo e o encontra morto em sua cama, vitima de uma parada cardíaca, fruto de uma pancreatite decorrente do seu alcoolismo.
A morte de Raul jamais brecou o seu sucesso, pois religiosamente, todos os anos, nas datas de seu nascimento e sua morte, manifestações em todo o país são feitas, em especial na cidade de Salvador, sua terra natal, onde foi enterrado no Cemitério Jardim da Saudade. Os fãs se juntam, tomam vinho e cantam durante todo o dia as musicas do imortal.
Apesar da grande importância do musico, nenhum trabalho cinematográfico relevante havia sido feito no país. Em 2004 o jovem produtor Dênis Feijão teve a feliz idéia de realizar o projeto, buscou apoio e negociou por cerca de dois anos com os herdeiros o direito de rodar um documentário sobre a vida do cantor.
Em 2007, quando eu trabalhava na assessoria de imprensa de uma grande empresa de Gás Natural brasileira, recebi este projeto em mãos, era um pedido de patrocínio, fiquei muito emocionado e triste ao mesmo tempo, pois apesar de saber a importância do que aquilo representava, tinha plena certeza que a diretoria não apoiaria, por não estar enquadrado no contexto do que a companhia acreditava como “projeto cultural”.
Felizmente o projeto é muito bom e está sendo realizado com um orçamento de mais de um milhão de dólares, “Raul – O início, o Fim e o Meio” está previsto para ser lançado em agosto de 2009, uma obra de ficção sobre a vida do cantor também está nos projetos da produtora que ainda não tem previsão para o lançamento.

Haciendo cosquillas a las tradiciones

Tom Zé, nacido como Antonio José Santana Martins, es un compositor, cantante, arreglador y actor brasilero. Es considerado una de las figuras más originales de la Música Popular Brasilera. Participó activamente del movimento Tropicalista de los años ‘60 y hoy es una voz alternativa influyente en la escena musical de Brasil. Después de años de hermetismo y discos experimentales, y con la ayuda de un ex-Talking Heads, lentamente su carrera se recuperó y Tom Zé atrajo al público de Europa, Estados Unidos y Brasil.

Escribe: Leonardo Parente
(corresponsal en Brasil)

es el tipo que tuvo la valentía de mostrar un culo con una bolita de vidrio allí enroscada, en la portada de su LP "Todos los ojos", en 1973, en plena dictadura militar de Brasil. Originario de Irará, Bahía, aún habiendo nacido en una zona desértica y con una infancia difícil transcurrida en una ciudad culturalmente atrasada, Tom Zé no se entregó a la suerte. Se fue a la capital donde estudió música en la Universidad Federal de Bahía.

Es moderno desde que inició su carrera, cult, pop y experimental hasta los huesos. Se reinventa y recicla como una cobra que desprende su piel de tanto en tanto. Hacia 1980 formaba parte de la Música Popular Brasilera (MPB), pero la prensa lo tildó de “maldito”, lo consideraba un marginal ya que, según decían, su música no tenía atractivo comercial ni popular. Esta situación lo llevó al encierro y al ostracismo, hasta quedar atrapado en un estado psicológico y financiero muy complicado. De ahí, a la depresión y las drogas hubo sólo un paso.
A pesar de que nunca es mencionado, Tom Zé fue uno de los precursores del Tropicalismo, aquel movimiento músico-cultural que tenía entre sus integrantes a Caetano Veloso, Gilberto Gil y la agrupación Os Mutantes, movimiento que, según él, lo enterró.

Disco "Tropicalia, o pan y circo" (1969).
Arriba, derecha, de saco claro, Tom Zé

Hace algunos años estuve en Recife, en el Abril Pro Rock, uno de los principales festivales de rock de Brasil, después del show de Tom Zé, conversando con Paulo André, creador y productor del evento y Miranda, un importante productor de la escena rock de Brasil. Estábamos conmocionados comentando el desempeño espectacular de Zé, riendonos de la crisis que se generó cuando alguien tiró una pelota de plástico gigante por el aire dispersando la atención de la gente.
El detuvo el show y bastante irritado preguntó al público:
"¿Qué payasada es esa?"
Creo que la falta de atención en el período negro de la década del 80 lo dejó traumatizado y no quería que aquello se repitiese ni un minuto más.

Aún con el ruido del público que esperaba el próximo show, alcancé a escuchar a la distancia la sirena de una ambulancia. Y mientras conversaba con Paulo y Miranda, llegó un tipo apurado y agitado que dijo:
-Paulo, Tom Zé está mal y lo llevaron a emergencias!

Tom Zé había sufrido un infarto que le pegó un buen susto a sus familiares y a sus fans. Felizmente, en poco tiempo se recuperó y volvió al escenario. Al final de cuentas Tom Zé siempre vuelve. Por cierto, su peor caída no fueron sus problemas de salud, psicológicos o con las drogas. Como él mismo dijo en una entrevista: “Sin dudas que fui enterrado. Era el Trostky del Tropicalismo y me sacaron de la foto”. Aquello de la exclusión sucedió en una solemne ceremonia, después de un concierto que dio con Gal Costa, cuando Gilberto Gil llamó a Tom para conversar y anunciarle su “salida” de los Tropicalistas.
Años después, David Byrne (ex-Talking Heads) buscaba discos en una disquería de segunda mano de Río de Janeiro cuando encontró el LP “Estudiando la samba” (1976). Se entusiasmó con el sonido y le preguntó a Caetano Veloso quien era el tipo aquel.
Cuando se conocieron, Tom le dijo a Byrne que estaba pensando en volver a su ciudad natal a trabajar en una estación de servicio. Obviamente David, que estaba convencido de lo contrario, terminó relanzando toda su obra en Estados Unidos a través de su sello Luaka Bop, lo que atrajo al público de Europa y de Brasil que, con una nueva imagen lo “aceptó” definitivamente.

Foto de prensa entregada mundialmente por Luaka Bop & Warner Bros. como parte de la promoción del disco "The Best Of Tom Zé" (1990-1992). Foto: Janet Atkinsonp

“...porque com essa idéia que a Trama tramou, você me baixa sem ofensa, me grava sem agravo, me copia com capa e sem culpa...” (...porque con esa idea que Trama armó, vos me bajás sin ofender, me grabás sin agraviar, me copiás con tapa y sin culpa...) fue lo que dijo al referirse a Danç-Eh-Sá – A dança dos herdeiros do sacrifício ao vivo, el nuevo proyecto de Trama, el visionario sello que arriesga e innova el fallido escenario de la industria de la música brasilera, lanzando discos virtuales gratuitos y pagando a los artistas por cada disco descargado.

70 años no fueron suficientes para envejecer las ideas de este cantante que se renueva cada día. Después de una investigación de marketing de MTV Brasil acerca del comportamiento musical de los jóvenes, en el que la mayoría contestó que no le importaban las letras de las canciones, Tom Ze acepta la tendencia y lanza un disco sin palabras. Danç-Eh-Sá – A dança dos herdeiros do sacrifício fue lanzado originalmente en 2006 y en 2008 relanzado en vivo. Siete canciones sólo con voces, ruidos y onomatopeyas que no pasan desapercibidas para quienes buscan sonidos nuevos y creativos.
En la peor de las hipótesis, si vos no captás un mensaje en el disco, podés bailar y divertirte con Acum-Mahá, Atchim, Uai-Uai, Triú-Triii..., Taka-Tá, Cara-Cuá, Abrindo as urnas e Xique-Xique.

Web oficial: tomze.com.br
Para bajar y escuchar: albumvirtual.trama.com.br

Leonardo Parente es periodista, tiene 29 años y vive en Bahia, Brasil.
Trabaja como asesor de prensa para la Municipalidad de Salvador (Bahia) y Gobierno del Estado de Bahia. Pueden conocer su pasión por el periodista gonzo Hunter S. Thompson en este fotolog.

Cansei de Ser Sexy, no se cansa de ser creativa

Son contadas las bandas de rock originarias de Brasil que alcanzaron notoriedad en Argentina. Y no por falta de talento, hay excelentes músicos en el país vecino. Pueden buscarse las razones en las cuestiones de mercado, en el idioma y en los gustos de la gente. Pero también, parte de la culpa la tienen los medios de comunicación, en general obsecuentes y funcionales a las corporaciones que estructuran y atomizan lo que les interesa vendernos. Los medios electrónicos y las redes sociales hicieron posible una apertura hacia nuevas propuestas, haciendo más directo el acceso de la gente a músicas diferentes y artistas que no hubieran sido conocidas de manera tradicional.

Desde Brasil, tierra caliente y rockera, se suma al Staff de Klamahama el periodista Leonardo Parente, quien promete mantenernos actualizados con artículos exclusivos para nuestro blog, acerca de la enorme, rica y creciente movida rocker de su país. El que sigue, dando cuenta del explosivo éxito de la agrupación Cansei de Ser Sexy, es su primer artículo. Brigado, Leo!

Escribe Leonardo Parente
/ Corresponsal en Brasil

“Diversión rebelde y una entretenida vuelta al pop art de principios de los años 80”, fue la descripción que el diario New York Times hizo de la banda brasilera Cansei de Ser Sexy, nombre que abreviaron como CSS buscando que el idioma no constituyera una dificultad para su identificación internacional. Creada en Sao Paulo a mediados de 2003, CSS ganó notoriedad en los escenarios mundiales, incluso antes de ser conocida en Brasil. La colaboración de una nutrida colectividad de amigos y creativos (diseñadores, bloggers, periodistas, músicos), los clubes underground y de una cosita llamada Internet, dieron un gran impulso a esta banda cuyas influencias pueden rastrearse en el rock, el pop, la música electrónica y otras expresiones artísticas, como el cine, los cómics, internet, el diseño y la moda.
Una imagen universal, original y extremadamente diferente, sumada a su gran talento, llamó la atención de los medios internacionales. En poco tiempo, CSS pasó a ser uno de los shows en vivo más esperados de Europa y Japón.
Su primera gran aparición pública fue en 2004, en el Festival TIM, cuando actuaron como banda soporte de Kraftwerk y 2 Many DJs, y al año siguiente, en el Festival Campari Rock, donde actuaron con los MC5 y The Kills.

"Las seis garotas superpoderosas de Cansei de Ser Sexy prometen un show bailable y desbocado. Una mezcla de punk rock y synth pop con pinceladas de vibrante electrónica" (del brochure promocional del TIM Festival, 2004)

Los conciertos agitaron al público que vibró con las canciones electro-rock bailables repletas de referencias sexuales fácilmente interpretadas por el público.
Su primer disco, llamado simplemente Cansei de Ser Sexy, fue lanzado en 2005 por el sello Trama y en 2006 firmaron con Sub Pop, cuna de bandas como Nirvana y Mudhoney para relanzar su disco en Estados Unidos, Europa y Japón.
La banda está actualmente integrada por Lovefoxxx, una paulista de 24 años que, después del vocalista de los Cansei…, es la más solicitada para la portada de la revistas británicas. Antes de cantar en CSS, Lovefoxxx trabajó como diseñadora de indumentaria para las marcas Triton y Forum. Fuera de la celebridad de la banda, el grupo cuenta con Adriano Cintra, multiinstrumentista y mentor de la banda, Luiza Sá en la batería y guitarra, Ana Rezende en guitarra y bajo y Carolina Parra, también guitarra y batería.
Hacia finales de 2007, la banda comenzó a trabajar en su tan esperado segundo álbum, anunciando a los cuatro vientos que no repetirían la fórmula del primero. Ellos buscaban innovar y hacer un show “más honesto”. Según Lovefoxxx, cuando produjeron el primer álbum no tenían grandes pretensiones y el disco fue pensado para ser escuchado en casa, y no para presentarlo en un concierto. “Tuvimos que adaptarlo para los shows. Y en Donkey queríamos hacer algo que pudiésemos tocar en vivo sin ningún problema”, afirma.
Según la leyenda, el segundo disco de una banda que explotó con el primero trabajo, normalmente es traumático por la expectativa de la crítica y del público. En el caso de Donkey no fue diferente: antes de salir ya había causado revuelo entre la crítica mundial, ya que la excelente producción fue confundida con un disco "comercial". Donkey es vigoroso, positivo y audaz, y realmente aquel sonido electrónico que mostraban en el primer disco aparece algo encubierto por las guitarras y bajos.
Donkey fue producido en Brasil por Adriano Cintra y mezclado en Los Angeles por Mike “Spike” Stente, quien ya trabajo con artistas de la talla de Madonna, Bjork y Massive Attack, entre otros. El álbum fue lanzado simultáneamente física (en CD) y virtualmente, a través del sitio del sello Trama, que además de ofrecer todo el disco para escucharlo y evaluarlo, permite que los usuarios lo bajen completo, tapa incluída.
Cansei de Ser Sexy es la banda brasilera de mayor exposición internacional después de Sepultura y promete continuar ascendiendo en esta selva peligrosa e imprevisible que es la industria fonográfica mundial.

Linkódromo

• Cansei de Ser Sexy en MySpace (donde pueden escuchar sus canciones).
• La web oficial de CSS.
• La web oficial del sello Trama y la web desde donde pueden descargar su segundo y más reciente disco.
• La web del Festival Lollapalooza, en Chicago, donde CSS se presentó el pasado 1 de agosto, y de donde tomamos prestada la foto que ven abajo.
  

Leonardo Parente es periodista, tiene 29 años y vive en Bahia, Brasil. Trabaja como asesor de prensa para la Municipalidad de Salvador (Bahia) y Gobierno del Estado de Bahia. Pueden leer otros textos suyos (en portugués) en el blog pare-porfavor y conocer su pasión por el periodista gonzo Hunter S. Thompson en este fotolog. Desde el piso 93 de Klamahama, le damos la bienvenida al Staff y agradecemos su aporte.