Skate en África
15 junio 2010
No voy a ponerme en contra de un fenómeno que ocupa la vida de casi todo el planeta apenas durante un mes y cada cuatro años. Sólo diré, a propósito de tantos millones invertidos en lograr una imagen perfecta de (al menos una parte de) África, que no todo es fútbol. También hay otras miradas que hablan del continente cuna del hombre, de su gente, de su pobreza y de sus sueños, como los de cualquiera de nosotros al otro lado del mundo.
Yann Gross: Kitintale
El fotógrafo Yann Gross es el autor de “Kitintale”, un reportaje que trata sobre la construcción de realidades con los mínimos recursos disponibles. Lo hace a través de la historia de unos chicos de Kampala, que a partir de la motivación colectiva frente a la práctica del skateboard, construyeron el único circuito de rampas existente en todo el Este africano.
En un documento publicado en su web junto a las fotos que te mostramos en Klamahama, el autor dice: "Todo mi trabajo se centra en las identidades, los sueños y los sentidos de pertenencia a comunidades. Estoy realmente interesado en la forma en que las personas se unen para crear su propia subcultura. Los primeros skaters de Uganda se inspiraron en la televisión, pero no había sitios con cemento para practicar donde vivían. Ellos construyeron el único skatepark de África del Este con sus propias manos en Kitintale, un suburbio de trabajadores de Kampala.
Sin ayuda del gobierno o grandes ONG, los niños de Uganda dieron un paso muy importante para superar el aburrimiento y la pobreza mediante el skateboarding.
La práctica del skate mantiene la juventud ocupada, combate el desarrollo de hábitos negativos y desarrolla un sentido de pertenencia a una comunidad.
Los patinadores más grandes también se convirtieron en una especie de maestros. Hablan de los problemas que enfrentan muchas familias ugandeses, como el HIV o la malaria o tratar de inculcar valores como el respeto y la solidaridad entre los los más jóvenes."
Más imágenes de Yann Gross, en su web
Lo leí en Tragasaliva
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Etiquetas: Fotografía, skate, Yann Gross
Lo salvaje
13 abril 2010
Una palabra de Leila Guerriero
Diccionario de la lengua: Salvaje. Del cat. y prov. salvatge. 1. Sumamente necio, terco, zafio o rudo. 2. Se decía de los pueblos primitivos y de los individuos pertenecientes a ellos.
Que se aplica a las plantas no cultivadas. A los animales no domesticados. A los pueblos que no se han incorporado a la marcha general de la civilización y permanecen en estado primitivo, y a los individuos que pertenecen a esos pueblos. A lo aborigen, lo antropófago, lo bárbaro, lo feroz, lo violento y lo cruel, lo arisco, lo montaraz, lo huraño y lo campestre.
El diccionario define así y agrega esto: que se aplica a las personas que se portan sin consideración hacia las demás; a lo que se hace de manera incontrolada, sin respetar las normas establecidas. Y arroja entonces, involuntario, un placer extra: el placer de estar en desacuerdo. Un placer, por cierto, muy salvaje.
Salvaje –la palabra– es bella por su forma (la sierpe de la ese en el comienzo; la ve escueta y sin adornos; la ele como un junco; la a que escribe, también, la mar y el agua; la jota que está en tajo y en jirón, y la e severa, la tan oscura letra) pero también por su inquietante fondo, por lo que dice. Salvaje es, sí, lo que está fuera de norma, lo que no se somete, lo que permanece arisco, montaraz, huraño, un poco hostil, un mucho esquivo y ajeno a toda regla: a toda regla que no sea la suya pero aceptando, también, su consecuencia.
Porque un salvaje no es alguien sin consideración, o que actúa de manera incontrolada. Un salvaje no daña excepto que quieran profanar su territorio. Excepto que, allí donde él planta su reino, le instalen –o pretendan– horario de 9 a 18: jaula. Un salvaje tiene reglas propias, pero reglas, y suelen ser reglas que no se meten con nadie. Ésta, por ejemplo: decir no donde todos dicen sí. Decir sí donde todos se resguardan. Tomar el riesgo. Jugando a los indios y los cowboys en el verano ardiente de mi pueblo, cuando regresaba a casa manchada de barro y de sudor, las rodillas un coágulo de sangre, mi madre, por no saber qué era eso que criaba (un íncubo, una hija) decía: «Sos una salvaje». Yo sonreía: siempre pensé que era un elogio.
La precisa, reconcentrada rabia de estos versos de la poeta uruguaya Idea Vilariño: «Si te murieras tú / y se murieran ellos / y me muriera yo / y el perro / qué limpieza». Rabia: esa otra palabra donde late –semilla de lava– un corazón salvaje. Y lo que (me) hace la palabra salvaje: el lugar al que (me) lleva, las cosas que (me) dice: tu espalda bajo la lluvia de un cielo de barro, la camioneta empantanada, el río creciendo implacable bajo el puente y la naturaleza de los trópicos pudriéndolo todo alrededor. El olor del miedo –un vaho que venía del fondo de la tierra y nos empujaba el corazón dentro del pecho– y tu brazo sobre mi hombro. No para proteger sino para sentir que no estabas solo.
Los maizales sembrados por la mano del hombre, los silos y las máquinas: ese laboratorio que es el campo ahora. Y nosotros, un puñado de cuatro: la escopeta, los disparos, el pato desapareciendo en la laguna como si se hubiera derretido. Comer lo que se caza: el sabor de la carne, la fuerza de la sangre casi viva. Sentir que uno no es dueño del mundo pero que puede aprovecharse porque, después de todo, él se aprovecha: nos gasta, nos deja hacernos viejos. No hay fuera de control en lo salvaje.
Hay, sí, una economía de recursos: no se toma más de lo que se va a usar. Lo salvaje no pide porque no necesita. Lo salvaje prescinde. Lo salvaje se basta. Esto es salvaje: el lomo de un caballo, un toro como un diablo. Bajar al mar, ese universo negro de sangre y piedras y veneno. Respirar bajo el agua. Un barquito cualquiera pintado de rojo, la calma chicha, el sol de aceite, las olas contra la quilla y esta obra perfecta: el olor a branquias y escamas que queda entre tus dedos coronados.
Vía Etiqueta Negra
(La separación de frases corresponden al editor de KH, no al original)
Foto: "Child with a toy hand grenade in Central Park" (Diane Arbus, NYC, 1962)
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Etiquetas: Diane Arbus, Fotografía, Leila Guerriero
Grunge
23 marzo 2010

Michael Lavine se llama asi mismo "fotógrafo de rock & roll". Nació en California en 1963 y desarrolló -según sus propias palabras- un "salvaje, frontal y muy fuerte estilo que parecía encajar perfectamente en la escena musical alternativa".
Bandas como Nirvana, Sonic Youth, Soundgarden, Pavement y Dinosaur Jr. -entre las cuales tenía grandes amigos- confiaron a Lavine las tapas de sus discos. Su primer libro se llamó Noise from the Underground y en noviembre de 2009 publicó Grunge, sacando a la luz una exquisita colección de imágenes de músicos y personas comunes que representan la escena punk hacia el final de los años 80 y principio de los '90, y la explosión del grunge en Seattle.
El libro se complementa con un texto escrito por Thurston Moore de Sonic Youth con el que aporta su mirada sobre los jóvenes de Seattle, las bandas seminales que definieron al grunge, la explotación comercial del movimiento cultural surgido de aquella región, y la reacción de los músicos. También habla de la muerte de su amigo y colaborador Kurt Cobain.




Sobre las fotos de Cobain y Courtny Love que aparecen en el libro, Lavine comenta: "Escogí deliberadamente fotos de Kurt mirando positivo, porque no siempre estaba triste, a pesar de lo que la gente supone. Tenía un gran sentido del humor y se rió mucho. Creo que esta fue la única sesión de fotos conjunta que ellos hicieron, me encantan estas fotos, son tan íntimas. Diría que estaban enamorados."
Actualmente Michael Lavine trabaja para medios como Vogue, Esquire y Town and Country entre otros.
El blog de Lavine: My Aim is True
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Etiquetas: Fotografía, Grunge, Kurt Cobain, Michael Lavine, Música, Thurston Moore
Smiths is dead
04 diciembre 2009
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Etiquetas: Fotografía, Morrisey
Fotos púrpuras
10 noviembre 2009






Olivier Zahm es crítico de arte, curador, fotógrafo y editor fundador de la revista Purple Fashion. Las fotos que publicamos pertenecen al blog Purple Diary.
La estética "realista" de Purple, a veces llamada "anti-fashion", es considerada una reacción contra el glamour de los años 80 y se la relaciona con la contracultura de aquella época.
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Etiquetas: Fotografía, Olivier Zahm
Stone Temple Pilots en Argentina: duros pero elegantes
17 octubre 2008
Buenos Aires, miércoles 15 de octubre.
Pocos días después de sacudir sus huesos con un tremendo concierto de The Cult, nuestro corresponsal aleatorio regresó al Club Ciudad de BA para ser testigo de la reaparición de Stone Temple Pilots. Un rockerísimo set de Massacre abrió el show. Y las cabezas volaron a mitad de semana.
Aquí la crónica, y las imágenes que atrapó en medio del pogo.
Texto y fotos: Quique Pérez
"Aleatoriamente, only for KH"
Cuando el año pasado fue “corrido” de las filas de Velvet Revolver por sus roces con Slash y Matt Sorum, ya nadie podía dudar sobre lo difícil que es llevarse bien con Scott Weiland. Pero los fans de Stone Temple Pilots comenzaron a relamerse, porque los rumores sobre una nueva etapa para su banda noventera echaron a andar. Y resultaron ser ciertos.
Bienvenida la armonía que hoy reina nuevamente entre los Pilots. Lo primero que muchos pedían -mientras Wallas y sus Massacre realmente rockeaban con gran soltura y calidad- era que el conflictuado frontman estuviera de buen humor… y así fue.
¿Querían hits? Hubo de sobra, porque repasaron sobre todo sus primeros discos. ¿Potencia pero también buen gusto? De eso se encargan los hermanos De Leo (bajo y guitarra). ¿Algún rapto de locura en escena? No, de eso nada, y estuvo bien así ya que cualquier destrozo no hubiera combinado bien con la elegancia en el vestir de Weiland, secundado en este aspecto por su impecable y certero bajista.
Los STP fueron acusados de muchas cosas. Que copiaban a Pearl Jam, que se subieron a la ola del grunge y la dejaron a tiempo, que eran famosos gracias a las desventuras de su cantante… Nada de eso importó. Sus buenos temas sonaron tremendos. Costaba creer que eran sólo tres los instrumentos que emitían tanto rockkkk (así, con muchas k para reflejar mejor su contundencia). Mención aparte para el personal estilo de Dan de Leo, que sin duda conoce los clichés del violero de rock pero no abusa de ellos.
A ver: hicieron Dead & bloated, Lady picture show, Wicked garden, Plush, Creep, Crackerman, Vasoline, Interstate love song, Big bang baby… Esta banda tal vez nunca más regrese. Pero estuvo genial comprobar cómo sonaban en vivo esas fuckin’ canciones que parecían ya destinadas sólo a ser escuchadas en cds o mp3. Agradezcámosle a Scott, que quiso volver a cantarlas sobre un escenario. Y al resto de los Pilots, que tuvieron ganas de volver a soportarlo.









Quique Pérez es redactor & director creativo, músico, librepensador y padre. Salvo lo último, todo lo demás lo es en la medida de lo posible.
Su última banda -RedDellicious- es objeto de culto en círculos coleccionistas; la misma ya no existe pero uno de sus temas acaba de ser elegido entre lo mejor del año por una FM de Barcelona (¿tan mal está el rock en España?). Sus fotos y crónicas instantáneas ya forman parte de Klamahama.
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Etiquetas: Fotografía, Massacre, Música, Quique Pérez, Stone Temple Pilots
ENTREVISTAS KLAMAHAMA
13 octubre 2008

Rafael Paz, más conocido como FOTOPAZ, llegó al planeta hace 26 años en la patagónica ciudad de Zapala, en “el corazón de Neuquén”. Le llevó 21 encontrarle un sentido “a todo esto”, como dice Cordera, y desde que sacó la primera fotografía de Massacre nunca dejó de surfear las olas del rock.
Su trabajo cumple por estos días 5 saludables años, y Klamahama elige mostrarlo por su alta creatividad y porque demuestra que para el crecimiento de lo que entendemos como cultura rock son necesarias distintas miradas sobre músicos, conciertos y discos.
Lo que posteamos hoy es el estreno de ENTREVISTAS KLAMAHAMA, un espacio para el cuerpo a cuerpo, la pregunta y sus posibles respuestas, la figura y el fondo.
En la primera de la serie, realizada por Ariel Martínez, Rafa Paz nos habla de sus inicios en el rock y en la fotografía, se ríe con ganas, ironiza sobre él mismo, detalla su obra, cuenta anécdotas para la historia y hace una bandera de su relación con los artistas que lo conmueven.
Pasen, lean, vean sus excelentes fotografías y dejen comentarios.
El archivo en PDF está disponible para quien lo solicite a arielmartinez.kh@gmail.com.
Ariel Martínez es periodista. Escribió artículos sobre cultura rock para los diarios Página 12 y La Mañana del Sur (Neuquén) entre otros medios. Produjo y condujo espacios en las radios FM Rock & Pop y La Tribu y editó la revista El Borde. Desde marzo de 2008 es editor del blog Klamahama.
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Etiquetas: Entrevistas Klamahama, Fotografía, Fotopaz
Postales de NYC
01 octubre 2008
Pero no todos podemos ir a menudo para comprobar como viene la mano. Qué está pasando. Qué colores tienen las calles.
Nuestro amigo Quique, lector klamahánico y "corresponsal aleatorio" pudo. Desembarcó hace tres meses en la Quinta Avenida con un equipo de mentes creativas para mostrar sus trabajos (como redactor en su caso, diseñadores otros) y capturar como turista japonés todo lo que pasaba cerca.
Aquí están, éstas son, las postales de Nueva York que nos mandó. Para sobrevolar apenas sobre la city que se pretende ombligo del mundo y ahora comienza a resquebrajarse. Gracias Q!.
Los perros de la lluvia, en una ciudad mojada
100% afro

Afiches en la calle
Mudanzas Elvis
Diarios free en las calles del Soho
Homenaje a Lennon en el Central Park
¿Te parece buen programa?
Afiche histórico Ramones y Talking Heads
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Etiquetas: Fotografía, New York, Quique


















