Retazos / Un amor real

"Un amor real /
es como dormir y estar despierto"

"Pasajera en trance",
Charly García - Pedro Aznar
(del disco Tango, 1985)

Dice Chelo: "Hace unos días caminé por Rosario. Muy linda ciudad. Saqué varias fotos, y saqué ésta. Un recorte de la gran ciudad.
Rápidamente recordé esta sección: Retazos. Un recorte de letras de canciones. Recortes que dan otro sentido a la obra en general, igual que la foto del link, que da otro sentido a Rosario.
Decidí unir esos Retazos en éste experimento digital que intenta anularse a si mismo; que intenta no parecer digital.

¿A qué tipos de sueños se accede con la cabeza recostada sobre un mármol sucio?

Este Retazos ilustra y resignifica una frase de Pasajera en trance, seductora canción de Charly García incluida en el disco Tango, editado junto a Pedro Aznar en 1985".

Chelo publica sus cómics, dibujos, murales y otras actividades kulturales en chelocandia.blogspot.com

Discos elementales / Transformer

Discos elementales [006]
Escribe Claudio, Vagabundo resplandeciente

"TRANSFORMER"

Lou Reed, 1972

Descubrí a la Velvet Underground después de haber escuchado en reiteradas ocasiones algunos singles de Lou Reed; cuestión que, analizada en retrospectiva, hoy en día me resulta, cuando menos, extraña. A la sazón, no llegaron a mis entusiastas oídos adolescentes precisamente las tortuosas composiciones que el neoyorquino extrajo desde el fondo mismo de la tristeza en esa olvidada obra maestra llamada Berlin, pues esas canciones le escapaban casi deliberadamente a la comercialidad. Por el contrario, merced a dos temas de su disco más exitoso fue que desembarqué en el fascinante universo de quien considero, sin permitirme vacilación alguna, y más allá de sus irregularidades, uno de los compositores claves que ha dado el rock en su pródiga historia. En 1972, David Bowie no sólo se limitó a concebir The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, sino que, como lo hizo también con Iggy Pop, reorientó la carrera de su admirado Reed –caído en desgracia luego de abandonar su grupo emblemático–, produciéndole precisamente Transformer, álbum que enderezó el curso de una trayectoria que parecía condenada al fracaso comercial sempiterno. Para ello, Bowie consideró conveniente la introducción de una serie de cambios estilísticos acentuados (el glam rock transitaba entonces su época de oro), y como era de esperar, los hechos posteriores le dieron la razón. Sin embargo, Lou incluyó en el grueso de las composiciones su acostumbrada temática relativa a los personajes más extraños y marginales de las sórdidas esquinas de una ciudad que no siempre brilla, manteniendo de ese modo parte de su sello distintivo. Si bien la ampulosa teatralidad ínsita en la estética glam no congeniaba en lo más mínimo con su perfil, Lou Reed lograba puntos de contacto con esta vertiente del rock, gracias a cierta ambigüedad sexual presente en algunas de sus letras. Asimismo, cabe destacar la colaboración de Mick Ronson, hombre de confianza de Bowie y genial guitarrista de The Spiders from Mars, quien pese a los problemas de comunicación que tuvo durante las grabaciones con el oriundo de New York, logró establecer con él un diálogo soberbio en el plano estrictamente musical. La canción inicial, “Vicious”, es una pequeña joya que, en algún punto, retrotrae a la crudeza propia de la Velvet Undergroud, especialmente debido a los punteos distorsionados que Ronson introduce con reiteración, al tiempo que Lou canta sobre una pareja de sadomasoquistas:

Vicious, you hit me with a flower.

You do it every hour.

Oh baby, you’re so vicious.

Vicious, you want me to hit you with a stick.

But all I’ve got is a guitar pick.

Siempre he pensado que “Perfect Day” es una de las mejores baladas de la historia, equiparable con ciertas canciones de Lennon o McCartney. No adquirió verdadera popularidad sino hasta entrada la década del noventa, sobre todo al ser versionada por Duran Duran, y al aparecer en la banda sonora de la célebre película de Danny Boyle interpretada por Ewan McGregor. La letra ha sido objeto de mil y una interpretaciones, quizá a causa de su costado críptico: debajo de la faz romántica y el día perfecto, se esconde un dejo melancólico, gris y dramático. Los toques de piano, los arreglos de cuerda y la conmovedora interpretación vocal hacen el resto.

En el pegadizo rocker “Hangin’ Round” se destacan los estridentes acordes y la buena vibración que la canción transmite en general. “Walk on the Wild Side”, constituyó uno de los mayores éxitos comerciales de toda la carrera de Lou Reed. La pieza, de ritmo repetitivo y llena de coros, es un retrato del séquito de extravagantes personajes del underground neoyorquino que acompañaban a Andy Warhol en La Factoría. El sorpresivo, inesperado solo de saxo, sobre el final, fue una idea de Bowie. De “Make Up” me gustan particularmente el acompañamiento de tuba (a cargo de Herbie Flowers) y la performance vocal relajada y cool.

Así llegamos hasta “Satellite of Love”, tema que había sido grabado originariamente por la Velvet Undergound en un período de sesiones, aunque a la postre no fue incluido en ningún disco oficial. Es otra balada perfecta, dotada de una melodía exquisita, en la que se puede distinguir por momentos la voz de David Bowie, y que concluye con un crescendo vocal orgásmico (muchos han comparado ese final con el de “Drive-In Saturday”, del propio Bowie).

“New York Telephone Conversation” es un simpático y breve añadido, cuya melodía recuerda a un jingle publicitario, mientras que “I’m So Free” representa, con esos curiosos coros, el costado acabadamente glam del álbum. Para la despedida queda “Goodnight Ladies”, en la que una gran combinación instrumental, con tuba y saxo incluidos, remite sin escalas a los viejos cabarets alemanes. La reunión de grandes músicos bajo el aura protectora de un Bowie que atravesaba un período de inconmensurable lucidez, no sólo redundó en la reinvención de un outsider que se animaba a cantar sobre asuntos poco decorosos, sino que, al mismo tiempo, posibilitó la confección de un brillante y ecléctico repertorio sonoro. Es una lástima que esta adaptada versión glam de Lou no se haya extendido más allá de éste trabajo. Con todo, no deben quedar dudas respecto a que pocos discos contribuyeron tanto a fomentar el rótulo de poeta maldito e icono sombrío del rock que el transcurrir del tiempo se ha encargado de conferirle.

Esta reseña es original del blog
Vagabundeo resplandeciente

Vicios de periodistas

Escribe: Leonardo Parente

Truman Capote tenía una forma peculiar de definirse, directa y sin rastros de humildad: decía que era homosexual, adicto a las drogas y genio. De hecho fue todo eso y además, un periodista cínico y apasionado. Tenía la manía de dedicarse con especial atención a la etapa de “captación participativa” de sus artículos. Hunter Thompson escribía en primera persona, adoraba las armas, bebía y usaba drogas como un loco, fue una persona que escribió con tanta coherencia sobre la sociedad política de su país (Estados Unidos), que, en mi opinión, fueron raros los periodistas que estuvieron cerca de él. En realidad, en este momento no recuerdo uno tan bueno como él. En Brasil admiro algunos profesionales. Luiz Carlos Maciel, por ejemplo, es quien mejor escribió sobre los años 60 y 70. Leyendo una antigua entrevista suya a Caetano en el semanario O Pasquim, llegué a considerar a Veloso un tipo interesante, claro que en aquella época, hablando de algo aislado. Descubrí a Luiz Carlos Maciel de casualidad cuando el título “Nueva conciencia” me llamó la atención en una librería de usados de un viejo boludo en el centro de Salvador.
La discusión con el dueño de la librería fue la siguiente: yo quería comprar casi todos los libros editados en Brasil de Anthony Burguess (el autor de La Naranja Mecánica) que tenía en su local. Le pedí un descuento, y él me dio tres reales de descuento sobre el valor total. Sentí unas ganas incontrolables de decirle que se metiera el descuento en el culo, pero no lo hice.
Sólo en el segundo trimestre leí todas las obras de Jon Krakauer, que ciertamente es el mejor escritor y periodista de aventuras contemporáneo. Leer, por ejemplo, “Mal de altura” (Into the thin air) es visceral, ya que empezás a leer, sufrís como los tipos y terminás el libro rápido, 300 páginas en un soplo. Todo verdad, el relato de quien estuvo en la acción.
De igual valor y dramatismo, dueño de más de 50 obras, Jack London, nacido en 1876. Leí “El lobo de mar” en cinco días, leí “Colmillo blanco” también. London, que se suicidó a los 40 años, murió depresivo y hecho mierda.
Tengo algunos vicios, entre ellos, puedo revelar sin miedo el de los libros y películas. Puedo piratear un DVD, bajar álbumes enteros en MP3 sin ningún dolor de conciencia, pero no puedo hacerlo con libros. Sinceramente creo que el monopolio sobre el arte está fisurado, aunque están quienes gritan en contra. Este año estoy siendo específico para la lectura gonzo y de aventura. En un ataque compulsivo como nunca había tenido, ya compré: La naturaleza salvaje (sobre el cual Sean Penn filmó la excelente película Into the wild), Sobre hombres y montañas, Mal de altura y Bandera del paraíso, de Jon Krakauer; El lobo de mar, Colmillo blanco, Antes de Adán y Escritos políticos de Jack London, Páginas ampliadas de Edvaldo Pereira Franco, Los desiertos, de Euclides da Cunha, Kingdom of Fear, The Rum Diary, Screw Jack, Fear and Loathing in Las Vegas y The Great Shark Hunt del “tremendo” Dr. Hunter S. Thompson, compré también una edición de 1980 de A sangre fría de Capote y Memorias póstumas de Brás Cubas de Machado de Assis. Un promedio de 2,12 libros leídos por mes. Y es más, estoy escribiendo uno que tendré que terminar en noviembre.
"Vicios no son crímenes, los vicios son simples errores que un hombre comete al buscar su felicidad individual. Al contrario de los crímenes, no implican una intención criminal relativa a otro, ni un daño relativo a su persona o a sus bienes”, decía Lysander Spooner, abogado del siglo pasado, acerca de esa cuestión absurda de castigar moralmente los vicios ajenos. Todo es vicio, hasta la intensidad que ponés para limpiarte el culo. ¿Para que crucificar los vicios? Hasta los más abominables son perdonables, como ver telenovelas. El mes pasado, el día que revelaban quién era el villano de la novela de las ocho en Globo, muchos “intelectualoides” no salieron de sus casas para saber quien era, con la excusa de que necesitaban analizar antropológicamente el fenómeno o que un periodista necesita ver todo.
Los periodistas siempre tienen algún vicio, y el vicio más grande, mirá bien, no crímen sino vicio, es el de plagiar a otro periodista.
Al final de cuentas, vicios no son crímenes.

Leonardo Parente es periodista, tiene 29 años y vive en Bahia, Brasil.
Trabaja como asesor de prensa para la Municipalidad de Salvador (Bahia) y Gobierno del Estado de Bahia. Pueden conocer su pasión por el periodista gonzo Hunter S. Thompson en este fotolog.


[Para los lectores de habla portuguesa, a continuación publicamos el texto original del artículo de Leonardo ]

Jornalistas viciados
* Leonardo Parente

Truman Capote tinha uma forma peculiar de se auto definir, seco e sem nenhum traço de humildade, dizia que era homossexual, drogado e gênio. De fato, ele era tudo isso e ainda era um jornalista cínico e passional. Tinha mania de se dedicar com especial cuidado a fase de captação participativa da sua matéria.
Hunter Thompson escrevia em primeira pessoa, adorava armas, bebia e usava drogas como um louco, foi uma pessoa que escreveu com tanta coerência sobre a sociedade e política do seu país (EUA), que raros foram os jornalistas que chegaram perto dele na minha opinião, na verdade, neste momento não me lembro de um tão bom quanto.
No Brasil admiro alguns profissionais, Luis Carlos Maciel, por exemplo, é quem melhor escreveu sobre os anos 1960 e 1970. Lendo aquela entrevista para o Pasquim até achei Caetano legal , claro que naquela época, falando de uma forma isolada. Descobri Luiz Carlos Maciel por acaso quando o título "Nova Consciência" me chamou a atenção num sebo de um velho escroto no centro de Salvador
A treta com o dono do sebo foi a seguinte, queria comprar quase todos os livros lançados no Brasil de Anthony Burguess (Laranja Mecânica) que estava no sebo dele, pedi um desconto, e ele (o dono), me deu três reais de desconto sobre o valor total. Senti uma incontrolável vontade de mandar ele enfiar o desconto dele no rabo, mas não o fiz.
Só no segundo trimestre li todas as obras de Jon Krakauer, que certamente é o melhor escritor e jornalista de aventura da contemporaneidade, ler No Ar Rarefeito, por exemplo, é visceral, pois você começa a ler, sofre com os caras e finaliza o livro rápido, 300 paginas num sopro. Tudo verdade, relato de quem esteve na ação. De igual valor e dramaticidade, dono de mais de 50 obras, Jack London, nascido nos anos 1800. Li "O Lobo do Mar" todo em cinco dias, li Caninos Brancos também. London que suicido-se aos 40 anos morreu depressivo e fudido.
Tenho alguns vícios, entre eles, posso revelar sem medo o de livros e filmes. Consigo piratear um DVD, baixar álbuns inteiros em MP3 sem nenhuma dor de consciência, mas, não os consigo fazer com livros. Sinceramente acho que monopólio em cima da arte é furada, mais há quem grite contra.
Esse ano está sendo específico para a leitura gonzo e de aventura, num acesso compulsivo como nunca me lembro ter ocorrido já comprei: Na Natureza Selvagem, Sobre Homens e Montanhas, No Ar Rarefeito e Bandeira do Paraíso de J. Krakauer; O Lobo do Mar, Caninos Brancos, Antes de Adão e Escritos Políticos de Jack London, Páginas Ampliadas de Edvaldo Pereira Franco, Os Sertões de Euclides da Cunha, Reino do Medo, Rum (Diário de um bêbado), Screw Jack, Medo e Delírio em Las Vegas e A Grande Caça aos Tubarões do "fodasso" Dr. Hunter S. Thompson, comprei também uma edição de A Sangue Frio de 1980 de Capote e Memórias Póstumas de Brás Cubas de Machado de Assis, uma média de 2,12 livros por mês, o que tenho lido mensalmente, todavia, estou escrevendo um livro que terá que se finalizar em novembro.
"Vícios não são crimes, os vícios são simples erros que um homem comete ao buscar a sua felicidade individual. Ao contrário dos crimes, não implicam qualquer intenção criminosa relativa a outrem, nem qualquer dano relativo à sua pessoa ou aos seus bens", já dizia Lysander Spooner, advogado do século retrasado, a cerca dessa coisa absurda de se punir moralmente os vícios alheios. Tudo é vício, até a intensidade que você faz no esfíncter do ânus para cortar a bosta que sai do seu cú. Pra quer crucificar os vícios? Até os mais abomináveis são perdoáveis, como assistir novela. Mês passado, no dia da revelação de quem era o vilão da novela das oito da Globo, muitos "intelectualoides" não saíram de casa pra ver o resultado, sob a justificativa de que precisavam analisar antropologicamente o fenômeno ou que jornalista precisa assistir tudo.
Jornalistas são sempre viciados em algo, e o mais grave vício, veja bem, não crimes, vícios, é de sacanear outro jornalista. Mas afinal de conta, vícios não são crime.

Murió Frankie Venom, el Joey Ramone canadiense

Fue punk, fue rocker, amó a Elvis, fue un referente para los adolescentes en la década del ’80. El último disco de su banda, los Teenage Head, fue lanzado en abril de este año. Mantuvo la gurdia en alto hasta el 15 de octubre pasado, con apenas 51 años.

Escribe: Fernando Velazco

Fueron treinta años de ponerse la campera de cuero y subirse a un escenario a cantar. Treinta años que se repartieron en casi 10 discos y un sinfín de conciertos en vivo. Hoy, no sólo se acabó una etapa en la carrera de los Teenage Head, conocidos como los Ramones canadienses. Hoy, termina una etapa en el punk rock anglosajón: el cantante Frankie Venom ha muerto.
A los 51 años Venom deja huérfano al punk, victima de un cáncer, curiosamente la enfermedad que acabó con la vida del líder de los Ramones.
Probablemente y de manera injusta, Klamahama sea el único medio en español en recordar a Venom, un cantante poderoso que los años lo convirtieron en un héroe del underground.
A continuación diez puntos por los que deberíamos escuchar Teenage Head:

1) Venom y el guitarrista Gord Lewis le pusieron el nombre a su banda por el disco “Teenage Heads” de la banda de culto Flamin' Groovies.

2) Su música no sólo tenía influencia ramonera, también del rock and roll primitivo de Elvis, Berry, Lewis y los Beatles. Todos ellos eran motivo de inspiración para los Head.

3) Su primer disco, el homónimo Teenage Head, se publicó en 1979. Mejor año imposible, los Ramones editaban su primer disco en vivo It's Alivey era hora que los Head mostraran todo su potencial en el estudio.

4) De aquel disco debut, las canciones Ain't Got No Sense, Picture My Face y You're Tearin' Me Apart se volvieron clásicos indiscutidos del rock and roll canadiense y abrieron el camino para lo que sería el “new wave” de los 80.

5) Sobrevivieron a dos grandes problemas en 1980: una dura pelea entre punks y la policía durante un concierto de los Teenage Head que dejó varios heridos. Y un accidente de auto que sufrió Lewis que le costó varios huesos rotos.

6) Su tercer disco se llamó Some Kinda Fun en tributo a una canción de Chris Montez, así como Ramones le hicieron tributo a Montez con Let's Dance de su álbum homónimo Ramones.

7) La banda apareció tocando en la película punk de culto “Clase de 1984”. El soundtrack contiene temas de Alice Cooper y la música en el film es obra del argentino Lalo Schifrin.

8) A fines de los 80, Venom se separó de los Head y formó The Blue Angels, una banda que sólo editó un CD con cuatro canciones.

9) El último álbum de los Teenage Head salió en abril de este año y se llamó Teenage Head with Marky Ramone. La banda finalmente se daba el gusto de reinterpretar sus clásicos con el siempre activo Marky Ramone.

10) Porque a pesar de todo lo que leyeron en los 9 puntos anteriores, los Teenage Head tuvieron una personalidad única, grabaron buenos discos y como verdadera banda punk jamás se vendieron al sistema. Un dato: Frankie se fue un día después que Ray Lowry, quien diseñó la portada del mítico London Calling.

“Too much too soon”, ya lo dijeron los New York Dolls…

En el Myspace de la banda podés escuchar sus canciones y ver varios videos: teenageheadofficial
Y además, vistá la galería de Klamahama en FLICKR para ver algunas de estas imágenes a mayor resolución.

Fernando Velazco se considera a si mismo un "periodista post-punk independiente". Mientras cursó la carrera de Periodismo en el Instituto Grafotecnico puso en marcha su propio fanzine "Chelsea Zine" dedicado a la música rock en general, especialmente de 1974 a 1985. Colabora en la revista La Otra.

Stone Temple Pilots en Argentina: duros pero elegantes

Buenos Aires, miércoles 15 de octubre.
Pocos días después de sacudir sus huesos con un tremendo concierto de The Cult, nuestro corresponsal aleatorio regresó al Club Ciudad de BA para ser testigo de la reaparición de Stone Temple Pilots. Un rockerísimo set de Massacre abrió el show. Y las cabezas volaron a mitad de semana.
Aquí la crónica, y las imágenes que atrapó en medio del pogo.


Texto y fotos: Quique Pérez
"Aleatoriamente, only for KH"

Cuando el año pasado fue “corrido” de las filas de Velvet Revolver por sus roces con Slash y Matt Sorum, ya nadie podía dudar sobre lo difícil que es llevarse bien con Scott Weiland. Pero los fans de Stone Temple Pilots comenzaron a relamerse, porque los rumores sobre una nueva etapa para su banda noventera echaron a andar. Y resultaron ser ciertos.
Bienvenida la armonía que hoy reina nuevamente entre los Pilots. Lo primero que muchos pedían -mientras Wallas y sus Massacre realmente rockeaban con gran soltura y calidad- era que el conflictuado frontman estuviera de buen humor… y así fue.
¿Querían hits? Hubo de sobra, porque repasaron sobre todo sus primeros discos. ¿Potencia pero también buen gusto? De eso se encargan los hermanos De Leo (bajo y guitarra). ¿Algún rapto de locura en escena? No, de eso nada, y estuvo bien así ya que cualquier destrozo no hubiera combinado bien con la elegancia en el vestir de Weiland, secundado en este aspecto por su impecable y certero bajista.
Los STP fueron acusados de muchas cosas. Que copiaban a Pearl Jam, que se subieron a la ola del grunge y la dejaron a tiempo, que eran famosos gracias a las desventuras de su cantante… Nada de eso importó. Sus buenos temas sonaron tremendos. Costaba creer que eran sólo tres los instrumentos que emitían tanto rockkkk (así, con muchas k para reflejar mejor su contundencia). Mención aparte para el personal estilo de Dan de Leo, que sin duda conoce los clichés del violero de rock pero no abusa de ellos.
A ver: hicieron Dead & bloated, Lady picture show, Wicked garden, Plush, Creep, Crackerman, Vasoline, Interstate love song, Big bang baby… Esta banda tal vez nunca más regrese. Pero estuvo genial comprobar cómo sonaban en vivo esas fuckin’ canciones que parecían ya destinadas sólo a ser escuchadas en cds o mp3. Agradezcámosle a Scott, que quiso volver a cantarlas sobre un escenario. Y al resto de los Pilots, que tuvieron ganas de volver a soportarlo.

Quique Pérez es redactor & director creativo, músico, librepensador y padre. Salvo lo último, todo lo demás lo es en la medida de lo posible.
Su última banda -RedDellicious- es objeto de culto en círculos coleccionistas; la misma ya no existe pero uno de sus temas acaba de ser elegido entre lo mejor del año por una FM de Barcelona (¿tan mal está el rock en España?). Sus fotos y crónicas instantáneas ya forman parte de Klamahama.

BSM

"BSM", una obra del artista Daniel D'Ambrosi

(Clic en la imagen para ver más grande)

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“Venus in furs”

-La Venus de las pieles-

The Velvet Underground

Botas brillantes, brillantes de cuero
La niña del látigo en la oscuridad
Viene con un cascabel, tu esclavo,
no le abandones
Golpéale, mi ama, y cura su corazón

Pecados aterciopelados
sacados de fantasías callejeras
Compra los disfraces que ella llevará
Las pieles de armiño le dan aspecto imperioso
Severin Severin te espera allí

Estoy cansado, estoy aburrido
Podría dormir mil años seguidos
Mil sueños que me despertarán
Colores distintos hechos de lágrimas

Besa la bota de cuero brillante
Cuero brillante en la oscuridad
Lame las correas, el cinturón que te espera
Golpéale, mi ama, y cura su corazón

Severin, Severin, habla tan suavemente
Severin, ahí abajo, arrodillado
Saborea el látigo, de un amor que sale caro.
Saborea el látigo, ahora suplícame.

Estoy cansado, estoy aburrido
Podría dormir mil años seguidos
Mil sueños que me despertarán
Colores distintos hechos de lágrimas

Botas brillantes de cuero
La niña del látigo en la oscuridad
Tu esclavo Severin viene con un cascabel,
por favor, no le abandones
Golpéale, mi ama, y cura su corazón.

La letra original está sacada del libro "Lou Reed - Pass thru Fire - The Collected Lyrics".

Venus in furs y The Velvet Underground, la quintaesencia del sadomasoquismo visto desde el rock'n'roll. El nombre de la banda liderada por Lou Reed proviene del legendario libro "The Velvet Underground" de Michael Leigh, donde retrata a swingers, strippers, travestis, sádicos, masoquistas y otras adorables costumbres sexuales de la sociedad americana años 60.

Y el título de la canción referencia al libro "Venus in furs", escrito en 1870 por Leopold Von Sacher-Masoch (de cuyo apellido deriva el término "masoquismo"). Una historia de placer, dominación, humillación y dolor, en la que Severin, enamorado de Wanda von Dunajew, la obliga a humillarlo y tratarlo como su esclavo.

ENTREVISTAS KLAMAHAMA

Rafael Paz, más conocido como FOTOPAZ, llegó al planeta hace 26 años en la patagónica ciudad de Zapala, en “el corazón de Neuquén”. Le llevó 21 encontrarle un sentido “a todo esto”, como dice Cordera, y desde que sacó la primera fotografía de Massacre nunca dejó de surfear las olas del rock.
Su trabajo cumple por estos días 5 saludables años, y Klamahama elige mostrarlo por su alta creatividad y porque demuestra que para el crecimiento de lo que entendemos como cultura rock son necesarias distintas miradas sobre músicos, conciertos y discos.

Lo que posteamos hoy es el estreno de ENTREVISTAS KLAMAHAMA, un espacio para el cuerpo a cuerpo, la pregunta y sus posibles respuestas, la figura y el fondo.

En la primera de la serie, realizada por Ariel Martínez, Rafa Paz nos habla de sus inicios en el rock y en la fotografía, se ríe con ganas, ironiza sobre él mismo, detalla su obra, cuenta anécdotas para la historia y hace una bandera de su relación con los artistas que lo conmueven.
Pasen, lean, vean sus excelentes fotografías y dejen comentarios.

El archivo en PDF está disponible para quien lo solicite a arielmartinez.kh@gmail.com.

Leer la entrevista

Ariel Martínez es periodista. Escribió artículos sobre cultura rock para los diarios Página 12 y La Mañana del Sur (Neuquén) entre otros medios. Produjo y condujo espacios en las radios FM Rock & Pop y La Tribu y editó la revista El Borde. Desde marzo de 2008 es editor del blog Klamahama.

California no es lo que era

Escribe: Florencia Marino

La californiana Cindy Sheehan acaparó todas las miradas cuando acampó frente al rancho presidencial en Crawfort, Texas, en 2005. Dejó de ser una simple ama de casa para convertirse en una reconocida activista antibélica. ¿Por qué? Su hijo Casey, un soldado de 24 años, murió en Irak como chivo expiatorio de una mentira despiadada.

“Yo quiero que Bush me explique cuál es la causa tan noble por la que murió mi hijo”, decía, y creyó que conmovería a la opinión pública norteamericana al dejar su pena expuesta ante los medios y la sociedad. Error.
Apostó al Partido Demócrata y ellos la manipularon, la usaron como siempre ocurre con las fuerzas políticas, que sólo toman de las denuncias y el dolor lo que les es más conveniente y nada ocurre después.

Lamentablemente, lo que preocupa no es la inmoralidad de una guerra innecesaria, sino que Bush no pueda ganarla. Estados Unidos no es lo que solía ser. Creo que no hay dudas al respecto. Me importa un carajo si Bush tomaba merca o si zafó de la “colimba”. Tampoco es el punto su incompetencia para ganar una guerra. Pero sí tiene que importarme a mí y al mundo entero que el pueblo norteamericano sólo quiera que lo logre, que gane. Todos somos de Bush y de quien lo suceda.
Los vientos de cambio llegaron fuertes y no para mejor. Cindy y su movimiento antibélico estaba brillando cuando Bush hundió a Nueva Orleans. Pasó Katrina y arrasó con los medios, dejando la lucha atrás.

Finalmente, Sheehan tuvo que despedirse de América. Ya no era “el país que amé”, confesó. América le dio la espalda. Le manosearon la herida a tal punto que no pudo tolerarlo. Y no fue sólo la política: también su gente.

Ella dijo en una oportunidad: “el pueblo norteamericano está interesado en quién será el próximo American Idol”. Que dejen a Britney engordar y a los estúpidos descerebrados de los realities creer que 1984 es solamente un año en el tiempo. ¿A quién le importa? Todos creen que la lucha antibélica es ficción. Está ridiculizada. ¡Lo lograron! Pero pibe, ¿no te interesaría apagar la tele un rato y saber que podés funcionar sin pilas?

Pobre Cindy… De todos modos, volvió a recuperarse y en agosto quedó calificada para participar como candidata independiente y va por su puesto en la cámara baja. Los demócratas continúan financiando la ocupación en Irak y Nancy Pelosi, quien aspira como ella a la candidatura para el Congreso, se niega a realizar un juicio político contra Bush. Pero Sheehan sigue y en noviembre serán las elecciones. Con un poco de suerte, esta vez alguien logrará detener el exterminio de una generación entera. Queda esperar.

"¿Cómo le pedís a un soldado que sea la última persona en morir por una mentira?"

Florencia Marino es periodista.

Su fotolog: reporterarg